Всё для пианистов: ноты, книги, музыка, статьи…
Горностаева Вера Васильевна
(1 октября 1929 — 19 января 2015)
Горностаева В.В. — советская и российская пианистка, педагог, музыкально-общественный деятель, публицист. Профессор и заведующая кафедрой специального фортепиано Московской консерватории. Президент Московского Союза музыкантов. Народная артистка РСФСР (1988). Читать далее «Горностаева В.В. | Статья»
Композиторы всего мира пользуются одними и теми же нотными знаками. Музыканты во всем мире играют на одинаковых инструментах. И тем не менее существует такое понятие — советская музыка. Нашу советскую музыку слушают и принимают во всех странах. Значит, те идеи и мысли, которые мы вкладываем в свои произведения, близки слушателю, где бы он ни жил. Я считаю, что мировоззрение художника — главное в его творчестве. Работая над новым произведением, я ставлю перед собой задачу быть прежде всего полезным своему народу, быть нужным своей Родине! Стремлюсь служить ей в полную меру сил, стремлюсь неустанно писать, беспрерывно трудиться.
Труд композитора — нелегок. П. Чайковский был настоящим тружеником в музыке… Жизнь С. Прокофьева может также во всех отношениях служить примером, особенно для молодежи. Он был творцом и тружеником. Он умер, дописывая одно из своих произведений. Умер во время работы!
Читать далее «Д.Д. Шостакович «Как рождается музыка» (статья)»
«Джон Огдон (1937-1989) — британский пианист и композитор. Впервые он заявил о себе в 1958 году, когда, заменив заболевшего солиста на концерте в Ливерпуле, блестяще исполнил Второй фортепианный концерт Брамса. Через год впервые выступил с сольным концертом в Лондоне, продемонстрировав выдающееся мастерство и оригинальность творческих взглядов. В 1960 ему присуждены премии на конкурсах имени Бузони и имени Листа, но настоящее мировое признание пришло к нему в 1962, когда он выиграл Второй Конкурс имени Чайковского, разделив первую премию с Владимиром Ашкенази.» (Источник: Википедия)
Беседу с пианистом вела Карола Гринди (1914-2009).
С 1968 по 1990 гг. — К. Гринди была профессором фортепиано в Школе музыки и театра Гилдхолл. Она являлась основательницей Европейской ассоциации преподавателей фортепиано. Ею в 1980 году основан журнал «Фортепиано» (Piano Journal), в котором она публиковала свои беседы с выдающимися пианистами и педагогами.
К. Г.: Вы и пианист, и композитор. В двадцать пять лет вы стали первым британским пианистом, удостоенным почетной Первой премии на Конкурсе имени Чайковского в Москве. Несомненно, такая награда придала значительный импульс вашей карьере, хотя и до конкурса вас знали в Англии как солиста и участника фортепианного дуэта с Брендой Лукас. Большинство артистов, с которыми мне приходилось беседовать, выражают неудовлетворение тем печальным обстоятельством, что, не победив на крупном международном конкурсе, молодой артист не может попасть к хорошему импресарио.
Д.О.: Боюсь, это как раз про меня.
Этот русско-немецкий пианист (род. 1.10.1949) – уникальное явление на международной музыкальной сцене. Он покоряет слушателей не внешними эффектами, а глубоким пониманием произведений, для исполнения которых задействует весь свой артистический потенциал.
Евгений Королёв учился у Анны Артоболевской в московской Центральной музыкальной школе, а также занимался с Генрихом Нейгаузом и Марией Юдиной. Затем он поступил в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, где его педагогами были Лев Оборин и Лев Наумов. Евгений Королёв – обладатель Гран-при Международного конкурса им. К. Хаскил в Веве-Монтре (1977) и лауреат многих других международных конкурсов, в том числе им. И.С. Баха в Лейпциге (1968), им. В. Клиберна (1973), им. И.С. Баха в Торонто (1985). С 1978 года Королёв живет в Гамбурге и является профессором Гамбургской высшей школы музыки и театра. Читать далее «Евгений Королёв | Интервью»
АНДРЕА МОРРИКОНЕ: МУЗЫКА — НЕИСЧЕРПАЕМАЯ ТЕМА!
30 ноября в Государственном Кремлёвском Дворце состоялся концерт «Морриконе: музыка вечна». В афише соединились имена двух композиторов, отца и сына Морриконе. Музыка Эннио Морриконе звучала в аранжировке Андреа Морриконе, который в этот вечер выступил также как дирижер.Гений — это девяносто девять процентов труда и один процент вдохновения. Автор этого высказывания американский изобретатель Томас Эдисон был по-своему прав, вот только интерпретируют этот афоризм зачастую превратно. Один процент вдохновения на деле решает все. Благодаря нему на свет появляются великие открытия и бессмертные памятники искусства. Генетики давно бьются над разгадкой «музыкального гена». С полной уверенностью можно утверждать лишь одно: музыкальные способности передаются по наследству. В остальном же творчество — тайна, загадка, магия. Универсальных рецептов не существует. К тому же, музыкальную идею трудно облечь в слово. Потому композиторы неохотно говорят о собственной музыке. В этом нет ничего удивительного, это правило. Но нет правил без исключений! С творчеством Эннио Морриконе (да и с самим легендарным маэстро!) российский слушатель прекрасно знаком. Настало время познакомиться с Андреа Морриконе!
— Г-н Морриконе, в Москве Вы впервые, но в России уже бывали?
С Вадимом Холоденко, блистательным пианистом, имя которого вызывает живейший интерес у самых привередливых меломанов. мы должны были встретиться давно. В октябре прошлого года, когда выдающийся педагог, великолепная пианистка, профессор Московской консерватории Вера Васильевна Горностаева отмечала юбилей, была такая идея — собрать се учеников и побеседовать в «домашнем кругу». Тогда в гости к Вере Васильевне пришли Андрей Ярошинский и Даниил Саямов. Вадим, к сожалению, не смог — выступал в это время в Японии. С воспоминания об этом мы и начали разговор. И почему-то имя Веры Васильевны во время нашей беседы звучало постоянно. Впрочем, разве могло быть иначе, если Вадим — ее ученик?
Беседа с пианистом Евгением Кисиным
Близится декабрь 2016 года – 80-летие Израильской филармонии.
Неотъемлемым участником предыдущих юбилеев (70 и 75-лет) был Евгений Кисин.
Услышав его впервые на сборном концерте Гнесинской музыкальной школы в 1980 году в 9-летнем возрасте, с тех пор не могу оторваться…
Битбокс – вид индустриальной перкуссии, в первую очередь включающий в себя искусство имитирования драм-машины, используя только рот, губы, язык и голос. Однако он также может включать в себя пение, вокальный скретч, имитацию работы с вертушками, звуков духовых инструментов, струн, диджей-скретчей и многих других. Сегодня битбокс тесно связан с хип-хоп культурой, часто упоминается как «пятый элемент хип-хопа», хотя битбокс не ограничивается только битбокс – музыкой. Термин «битбокс» иногда используется для обозначения вокальной перкуссии в общем.
25-летний россиянин Женя Кичигин с раннего возраста обнаружил в себе талант битбоксера. Услышав битбокс в исполнении одного из солистов американской группы, он решил попробовать воспроизвести аналогичные звуки и у него получилось. Стоит отметить, что Женя издаёт акапельные звуки, которые смело можно сравнить с профессионально записанным звучанием.
— Женя, расскажи, с чего началось твоё увлечение битбоксом?
Интервью состоялось в 2008 году. Беседу вела Надежда Багдасарян
Сегодня народному артисту России, профессору Московской консерватории, знаменитому пианисту Николаю Арнольдовичу ПЕТРОВУ исполняется 65 лет. Но музыкант не считает эту цифру круглой датой, «настоящим» юбилеем. Тем более что сегодня же состоится событие, гораздо более важное для Петрова, чем собственный день рождения – откроется IX фестиваль «Кремль музыкальный», художественным руководителем которого он неизменно является.
Беседу с пианистом вела Карола Гринди (1914-2009). С 1968 по 1990 гг. — К. Гринди была профессором фортепиано в Школе музыки и театра Гилдхолл. Она являлась основательницей Европейской ассоциации преподавателей фортепиано. Ею в 1980 году основан журнал «Фортепиано» (Piano Journal), в котором она публиковала свои беседы с выдающимися пианистами и педагогами.
Ваша книга «Техника знаменитых пианистов» — несомненно, самая полная антология, охватывающая несколько веков развития школ фортепианной техники. Ставшая настольной книгой для пианистов и педагогов, эта крупная работа, вероятно, потребовала многих лет затворничества в библиотеках разных стран. Читателям журнала было бы интересно узнать: как вы справились с такой неподъемной задачей?
Естественно, сейчас мне кажется, что к написанию этой книги я готовился всю жизнь. Я жил в моем родном городе Форт-Уэйн (штат Индиана) и в течение незабываемых пяти лет до поступления в колледж учился у Эдит Фостер, близкой подруги и ученицы Иосифа Левина. Упорно добиваясь совершенства во всем, она передавала своим студентам очень естественный левинский подход к фортепианной технике и музицированию, поэтому нет ничего удивительного в том, что многие ее ученики получали призы и золотые медали на региональных конкурсах, будучи еще школьниками.
