Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 20
Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 21
Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 22
Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 23 Статьи о пианистах
Аксельрод Глеб Борисович (11 октября 1923, Москва — 2 октября 2003, Ганновер), заслуженный артист РСФСР (1966)
Как и у многих других его коллег, путь Аксельрода на большую концертную эстраду лежал через «конкурсное чистилище». Трижды вступал он в пианистические баталии и трижды возвращался на Родину с лаврами лауреата. На пражском конкурсе имени Сметаны в 1951 году ему была присуждена первая премия; затем последовали международные конкурсы имени М. Лонг — Ж. Тибо в Париже (1955, четвертая премия) и имени Виана да Мота в Лиссабоне (1957, вторая премия). Ко всем этим соревнованиям Аксельрод готовился под руководством Г. Гинзбурга. По классу этого замечательного педагога он окончил в 1948 году Московскую консерваторию, а к 1951 году завершил у него же курс аспирантуры. С 1959 года Аксельрод и сам начал преподавать; в 1967 году ему присвоено звание доцента.
«Испанская пианистка, одна из величайших мастериц фортепианной игры 20-го века и, пожалуй, величайшая пианистка за всю историю Испании. Неоднократная лауреатка премии ‘Грэмми’ и премии принца Астурийского (Prince of Asturias Award for the Arts). Именно Алисия познакомила широкие зрительские массы с творчеством Исаака Альбениса (Isaac Albéniz) и Энрике Гранадоса (Enrique Granados).
«Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий «Грэмми», как «Лучший солист в классическом жанре» и «Лучшая вокальная запись». Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.
Российский пианист и дирижёр, с 1969 года живущий и работающий в Исландии.
Родился в семье известного советского эстрадного пианиста Давида Ашкенази, мать — Евстолия Григорьевна (в девичестве Плотнова). Читать далее «Ашкенази В. Д.»
«Ван Клиберн… Немногим музыкантам за всю мировую историю довелось при жизни пережить такой стремительный взлёт к вершинам славы, как Вану Клиберну. О нём, когда он был ещё 25-летним, вступающим в жизнь артистом, уже писались книги и статьи, очерки и поэмы, его портреты рисовали художники и лепили скульпторы, его засыпали цветами и оглушали овациями тысячи тысяч слушателей — подчас весьма далёких от музыки. Он стал подлинным любимцем сразу в двух странах — в Советском Союзе, открывшем его для мира, и затем — только затем — на своей родине, в Соединённых Штатах, откуда он уезжал одним из многих безвестных музыкантов и куда вернулся национальным героем.
Вершинин А. «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен»
Заслуженный учитель РСФСР, педагог по фортепиано, заведующая фортепианным отделом Центральной музыкальной школы, ученица А. Б. Гольденвейзера, продолжательница традиций великого педагога. Елена Петровна была в числе первых выпускниц консерватории, которых Гольденвейзер пригласил работать на Детском отделении при МГК в 1932 году, впоследствии преобразованном в ЦМШ. С первого дня существования ЦМШ Елена Петровна преподавала специальное фортепиано, отдав школе почти 70 лет педагогической деятельности и всю свою любовь к ученикам.
С началом Великой Отечественной войны Елена Петровна оказалась в эвакуации вместе с школой в г. Пензе, где вопреки тяжелейшим условиям давала великолепную подготовку своим воспитанникам. В то нелегкое время у нее учились будущие известные пианисты: Антон Гинзбург, Дмитрий Благой, Галина Дмитриевская. В годы войны учащиеся класса Ховен давали концерты в рамках военно-шефской работы. В 1945 году в класс Ховен поступил Максим Шостакович, сын Дмитрия Шостаковича. С этого момента началась дружба Е. П. Ховен и известного композитора. По просьбе Елены Петровны Дмитрий Дмитриевич написал «Тарантеллу» для двух фортепиано, «Танцы кукол», Второй фортепианный концерт.
Е. П. Ховен увлекалась системой Станиславского, и считала возможным применять принципы системы Станиславского в музыке. Она сформировала свой особый подход к обучению игре на фортепиано, основой которого была игра для публики, воспитание истинного музыканта и артиста, непревзойденного исполнителя, способного донести высокое искусство музыки до каждого слушателя. В классе Е. П. Ховен учились не только пианисты, но и концертмейстеры, дирижеры, теоретики, некоторые, в свою очередь, тоже стали прекрасными педагогами: Тамара Леонидовна Колосс, Александр Ашотович Мндоянц, Майя Урмановна Гордеева, Екатерина Алексеевна Быканова, Татьяна Алексеевна Чудова.
Источник: //cmsmoscow.ru/school/history/teachers/khoven-elena-petrovna/
СТАТЬЯ «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен». Автор: Александр Александрович Вершинин, профессор Московской Государственной консерватории. В 1984 г. окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Заслуженного учителя РСФСР Е. П. Ховен и В. А. Ермаченко).Читать далее «Вершинин А. «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен»»
Вивьен Харви Слейтер — американская пианистка. Она родилась 4 августа 1917 года в Торонто. Вивьен обучалась игре на фортепиано у Айзенбергера Северина (польский пианист, живший с 1928 г. в США) в консерватории Цинциннати. Дебютировала с сольным концертом в своём городе в 1952 году. Читать далее «Вивьен Х. Слейтер»
(нем. Wilhelm Kempff, 25 ноября 1895, Йютербог — 23 мая 1991, Позитано)
В исполнительском искусстве нашего столетия отчетливо прослеживается существование и даже противоборство двух тенденций, двух принципиально разных артистических позиций и взглядов на роль музыканта-исполнителя. Одни видят в лице артиста прежде всего (а иногда и только) посредника между композитором и слушателем, задача которого — бережно донести до аудитории то, что написано автором, самому оставаясь при этом в тени. Другие же, наоборот, убеждены, что артист — это интерпретатор в исконном значении слова, который призван читать не только в нотах, но и «между нот», выражать не только мысли автора, но и свое к ним отношение, то есть пропускать их сквозь призму собственного творческого «я».
Конечно, на практике такое разделение чаще всего условно, и нередки случаи, когда артисты опровергают свои же декларации собственной игрой. Но если есть артисты, облик которых безошибочно можно отнести к одной из этих категорий, то Кемпф принадлежит и принадлежал всегда ко второй из них. Для него игра на рояле была и остается глубоко творческим актом, формой выражения своих художественных взглядов в такой же мере, как и идей композитора. В своем стремлении к субъективному, индивидуально-окрашенному прочтению музыки Кемпф, пожалуй, является наиболее ярким антиподом своему соотечественнику Бакхаузу. Он глубоко убежден, что «просто приводить в действие нотный текст, словно ты судебный исполнитель или нотариус, призванный заверить подлинность руки автора, — значит вводить публику в заблуждение. Задача всякого действительно творческого человека, в том числе и артиста, состоит в том, чтобы предначертанное автором отразить в зеркале собственной личности».
Народный артист СССР (1954), Государственная премия СССР (1946), Ленинская премия (1962), Герой социалистического труда (1976).
«… Впечатления очевидца: «В переполненном до отказа Большом зале Московской консерватории царило всеобщее волнение. После исполненной Гилельсом фантазии на тему «Свадьба Фигаро» Моцарта – Листа весь зал встал. Незнакомые люди подходили друг к другу, обменивались восторженными возгласами и даже выступали в ожесточённые споры по поводу недостаточных, по их мнению, расточаемых похвал по адресу Э. Гилельса. Глядя на этот жужжащий, жестикулирующий людской рой, можно было сразу и безошибочно определить, что произошло большое, радостное событие. Юноша стоял лицом к публике и раскланивался также спокойно, как он за минуту до этого сидел за роялем и извлекал из него непостижимые звучания. Вообще, самым замечательным свойством внешнего поведения виртуоза является его полная невозмутимость. Это не наигранное спокойствие, а естественное состояние, диктуемое физическим и психическим здоровьем и огромным эстрадным талантом».
засл. деятель иск. РСФСР (1946), Гос. премия СССР (1949)
Излагая свое артистическое кредо, Григорий Гинзбург однажды заметил: «Целью всей моей жизни было — сделать произведения великих мастеров музыки доступными и понятными самым широким слоям слушателей. С этой целью я включал в свой репертуар только те произведения, в которых композиторы выражали свои мысли и чувства понятным языком, произведения с четкой формой, красивой мелодией и ясной гармонией. Эти произведения я стараюсь, по мере своих сил и возможностей, трактовать с предельной ясностью, не затемняя их смысла внешними эффектами и надуманностью индивидуалистического подхода».