Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 20

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 21

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 22

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 23
Статьи о пианистах

Аксельрод Г. Б.

Аксельрод Глеб Борисович

Г. Аксельрод

Аксельрод Глеб Борисович (11 октября 1923, Москва — 2 октября 2003, Ганновер), заслуженный артист РСФСР (1966)

 Как и у многих других его коллег, путь Аксельрода на большую концертную эстраду лежал через «конкурсное чистилище». Трижды вступал он в пианистические баталии и  трижды возвращался на Родину с лаврами лауреата. На пражском конкурсе имени Сметаны в 1951 году ему была присуждена первая премия; затем последовали международные конкурсы имени М. Лонг — Ж. Тибо в Париже (1955, четвертая премия) и имени Виана да Мота в Лиссабоне (1957, вторая премия). Ко всем  этим соревнованиям Аксельрод готовился под руководством Г. Гинзбурга. По классу этого замечательного педагога он окончил в 1948 году Московскую консерваторию, а к 1951 году завершил у него же курс аспирантуры. С 1959 года Аксельрод и сам начал преподавать; в 1967 году ему присвоено звание доцента.

Читать далее «Аксельрод Г. Б.»

Алисия де Ларочча

Алисия де Ларочча

185218Алисия де Ларочча

 (исп. Alicia de Larrocha y de la Calle)

23 мая 1923, Барселона-25 сентября 2009,Барселона

«Испанская пианистка, одна из величайших мастериц фортепианной игры 20-го века и, пожалуй, величайшая пианистка за всю историю Испании. Неоднократная лауреатка премии ‘Грэмми’ и премии принца Астурийского (Prince of Asturias Award for the Arts). Именно Алисия познакомила широкие зрительские массы с творчеством Исаака Альбениса (Isaac Albéniz) и Энрике Гранадоса (Enrique Granados).

Читать далее «Алисия де Ларочча»

Андраш Шифф

Андраш Шифф

801_schiff_2Андраш Шифф (Andras Schiff)

«Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий «Грэмми», как «Лучший солист в классическом жанре» и «Лучшая вокальная запись». Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.

Читать далее «Андраш Шифф»

Ашкенази В. Д.

328ad2449d51bb8937d2245ff462ec6b Ашкенази Владимир Давидович

День рождения: 06.07.1937 года

Российский пианист и дирижёр, с 1969 года живущий и работающий в Исландии.

Родился в семье известного советского эстрадного пианиста Давида Ашкенази, мать — Евстолия Григорьевна (в девичестве Плотнова). Читать далее «Ашкенази В. Д.»

Ван Клиберн

Ван Клиберн

Клиберн фотоВан Клиберн

(12.07.1934 Шривпорт — 27.02.2013 Форт-Уэрт)        

Настоящее имя — Харви Леван младший. 

«Ван Клиберн… Немногим музыкантам за всю мировую историю довелось при жизни пережить такой стремительный взлёт к вершинам славы, как Вану Клиберну. О нём, когда он был ещё 25-летним, вступающим в жизнь артистом, уже писались книги и статьи, очерки и поэмы, его портреты рисовали художники и лепили скульпторы, его засыпали цветами и оглушали овациями тысячи тысяч слушателей — подчас весьма далёких от музыки. Он стал подлинным любимцем сразу в двух странах — в Советском Союзе, открывшем его для мира, и затем — только затем — на своей родине, в Соединённых Штатах, откуда он уезжал одним из многих безвестных музыкантов и куда вернулся национальным героем.

Читать далее «Ван Клиберн»

Вершинин А. «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен»

Вершинин А. «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен»

 

Заслуженный учитель  РСФСР, педагог по фортепиано, заведующая фортепианным отделом Центральной музыкальной школы, ученица А. Б. Гольденвейзера,  продолжательница традиций великого педагога.  Елена Петровна была в числе первых выпускниц консерватории, которых Гольденвейзер пригласил работать на Детском отделении при МГК  в 1932 году, впоследствии преобразованном в ЦМШ. С первого дня существования ЦМШ  Елена Петровна преподавала специальное фортепиано, отдав школе почти 70 лет педагогической деятельности и всю свою любовь к ученикам. 
      С началом Великой Отечественной войны Елена Петровна оказалась в эвакуации вместе с школой в г. Пензе, где вопреки тяжелейшим условиям давала великолепную подготовку своим воспитанникам. В то нелегкое время у нее учились будущие известные пианисты: Антон Гинзбург, Дмитрий Благой, Галина Дмитриевская. В годы войны учащиеся класса Ховен давали концерты в рамках военно-шефской работы. В 1945 году в класс Ховен поступил Максим Шостакович, сын  Дмитрия Шостаковича. С этого момента началась дружба Е. П. Ховен и известного композитора. По просьбе Елены Петровны Дмитрий Дмитриевич написал «Тарантеллу» для двух фортепиано, «Танцы кукол», Второй фортепианный концерт. 
     Е. П. Ховен увлекалась системой Станиславского, и считала возможным применять принципы системы Станиславского в музыке. Она сформировала свой особый подход к обучению игре на фортепиано, основой которого была игра для публики, воспитание истинного музыканта и артиста, непревзойденного исполнителя, способного донести высокое искусство музыки до каждого слушателя.       В классе Е. П. Ховен учились не только пианисты, но и концертмейстеры, дирижеры, теоретики, некоторые, в свою очередь, тоже стали прекрасными педагогами:  Тамара Леонидовна Колосс, Александр Ашотович Мндоянц, Майя Урмановна Гордеева, Екатерина Алексеевна Быканова, Татьяна Алексеевна Чудова. 
Источник: //cmsmoscow.ru/school/history/teachers/khoven-elena-petrovna/

СТАТЬЯ  «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен». Автор: Александр Александрович Вершинин, профессор Московской Государственной консерватории.  В 1984 г. окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Заслуженного учителя РСФСР Е. П. Ховен и В. А. Ермаченко). Читать далее «Вершинин А. «Штрихи к портрету. Вспоминая Елену Петровну Ховен»»

Вивьен Х. Слейтер

Вивьен Харви Слэйтер

Вивьен Хаврей Слейтор - 2jpgВивьен Харви Слэйтер (Vivien Harvey Slater)

04.08.1917 – 13.06.2011

Вивьен Харви Слейтер  — американская пианистка. Она родилась 4 августа 1917 года в Торонто. Вивьен обучалась игре на фортепиано у Айзенбергера Северина (польский пианист, живший с 1928 г. в США)  в консерватории Цинциннати.  Дебютировала с сольным концертом в своём  городе в 1952 году. Читать далее «Вивьен Х. Слейтер»

Вильгельм Кемпф

Вильгельм Кемпф

В. Кемпф (нем. Wilhelm Kempff, 25 ноября 1895, Йютербог — 23 мая 1991, Позитано)

В исполнительском искусстве нашего столетия отчетливо прослеживается существование и даже противоборство двух тенденций, двух принципиально разных артистических позиций и взглядов на роль музыканта-исполнителя. Одни видят в лице артиста прежде всего (а иногда и только) посредника между композитором и слушателем, задача которого — бережно донести до аудитории то, что написано автором, самому оставаясь при этом в тени. Другие же, наоборот, убеждены, что артист — это интерпретатор в исконном значении слова, который призван читать не только в нотах, но и «между нот», выражать не только мысли автора, но и свое к ним отношение, то есть пропускать их сквозь призму собст­венного творческого «я».

Конечно, на практике такое разделение чаще всего условно, и нередки случаи, когда артисты опровергают свои же декларации собственной игрой. Но если есть артисты, облик которых безошибоч­но можно отнести к одной из этих категорий, то Кемпф принадлежит и принадлежал всегда ко второй из них. Для него игра на рояле была и остается глубоко твор­ческим актом, формой выражения своих художествен­ных взглядов в такой же мере, как и идей композитора. В своем стремлении к субъективному, индивидуально-окрашенному прочтению музыки Кемпф, пожалуй, явля­ется наиболее ярким антиподом своему соотечественнику Бакхаузу. Он глубоко убежден, что «просто приводить в действие нотный текст, словно ты судебный исполни­тель или нотариус, призванный заверить подлинность руки автора, — значит вводить публику в заблуждение. Задача всякого действительно творческого человека, в том числе и артиста, состоит в том, чтобы предначертан­ное автором отразить в зеркале собственной личности».

Читать далее «Вильгельм Кемпф»

Гилельс Э. Г. | Статья

Гилельс Эмиль Григорьевич

  Э. Гилельс - фото

 

 

 

 

 

Гилельс Эмиль Григорьевич
(19.10.1916 – 14.10.1985)

Народный артист СССР (1954), Государственная премия СССР (1946), Ленинская премия (1962), Герой социалистического  труда (1976).

«… Впечатления очевидца: «В переполненном до отказа Большом зале Московской консерватории царило всеобщее волнение. После исполненной Гилельсом фантазии на тему «Свадьба Фигаро» Моцарта – Листа весь зал встал. Незнакомые люди подходили друг к другу, обменивались восторженными возгласами и даже выступали в ожесточённые споры по поводу недостаточных, по их мнению, расточаемых похвал по адресу Э. Гилельса. Глядя на этот жужжащий, жестикулирующий людской рой, можно было сразу и безошибочно определить, что произошло большое, радостное событие. Юноша стоял лицом к публике и раскланивался также спокойно, как он за минуту до этого сидел за роялем и извлекал из него непостижимые звучания. Вообще, самым замечательным свойством внешнего поведения виртуоза является его полная невозмутимость. Это не наигранное спокойствие, а естественное состояние, диктуемое физическим и психическим здоровьем и огромным эстрадным талантом».

Читать далее «Гилельс Э. Г. | Статья»

Гинзбург Г. Р.

Гинзбург Григорий Романович

Г. ГинзбургГинзбург Григорий Романович

(29.V 1904 г.— 5.XII 1961 г.)

засл. деятель иск. РСФСР (1946), Гос. премия СССР (1949)

Излагая свое артистическое кредо, Григорий Гинз­бург однажды заметил: «Целью всей моей жизни было — сделать произведения великих мастеров музыки доступ­ными и понятными самым широким слоям слушателей. С этой целью я включал в свой репертуар только те про­изведения, в которых композиторы выражали свои мыс­ли и чувства понятным языком, произведения с четкой формой, красивой мелодией и ясной гармонией. Эти произведения я стараюсь, по мере своих сил и возмож­ностей, трактовать с предельной ясностью, не затемняя их смысла внешними эффектами и надуманностью инди­видуалистического подхода».

Читать далее «Гинзбург Г. Р.»