КНИГИ [Разное]

Игумнов К. Н.

Игумнов Константин Николаевич

КНИИгумнов  Константин Николаевич (01.05.1873 – 24.03.1948)

К. Н. Игумнов яркий представитель и продолжатель традиций русской исполнительской  школы. Его учителями в Московской консерватории, из которой он выпустился в 1894 году, были А. Зилоти и П. Пабст (фортепиано), С. Танеев, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов (теория музыки и композиция), В. Сафонов (камерный ансамбль). И вскоре, после окончания учёбы, он занял видное место среди русских концертирующих пианистов. Будучи уже маститым музыкантом, Игумнов сам рассказал о своём становлении: «Мой исполнительский путь сложен и извилист. Я разделяю его на следующие периоды: 1895-1908 годы – период академический; 1908-1917 годы – период зарождения исканий под влиянием художников и писателей (Серов, Сомов, Брюсов и др.); 1917  — 1930 годы – период переоценки всех ценностей, увлечение колоритом в ущерб ритмическому рисунку, злоупотребление rubato; 1930-1940 годы – постепенное формирование моих теперешних взглядов. Однако вполне я осознал их и «нашёл себя» лишь после Великой Отечественной войны».  Вот  таким непростым и извилистым был путь знаменитого пианиста и педагога. Читать далее «Игумнов К. Н.»

Ван Клиберн

Ван Клиберн

Клиберн фотоВан Клиберн

(12.07.1934 Шривпорт — 27.02.2013 Форт-Уэрт)        

Настоящее имя — Харви Леван младший. 

«Ван Клиберн… Немногим музыкантам за всю мировую историю довелось при жизни пережить такой стремительный взлёт к вершинам славы, как Вану Клиберну. О нём, когда он был ещё 25-летним, вступающим в жизнь артистом, уже писались книги и статьи, очерки и поэмы, его портреты рисовали художники и лепили скульпторы, его засыпали цветами и оглушали овациями тысячи тысяч слушателей — подчас весьма далёких от музыки. Он стал подлинным любимцем сразу в двух странах — в Советском Союзе, открывшем его для мира, и затем — только затем — на своей родине, в Соединённых Штатах, откуда он уезжал одним из многих безвестных музыкантов и куда вернулся национальным героем.

Читать далее «Ван Клиберн»

Гилельс Э. Г. | Статья

Гилельс Эмиль Григорьевич

  Э. Гилельс - фото

 

 

 

 

 

Гилельс Эмиль Григорьевич
(19.10.1916 – 14.10.1985)

Народный артист СССР (1954), Государственная премия СССР (1946), Ленинская премия (1962), Герой социалистического  труда (1976).

«… Впечатления очевидца: «В переполненном до отказа Большом зале Московской консерватории царило всеобщее волнение. После исполненной Гилельсом фантазии на тему «Свадьба Фигаро» Моцарта – Листа весь зал встал. Незнакомые люди подходили друг к другу, обменивались восторженными возгласами и даже выступали в ожесточённые споры по поводу недостаточных, по их мнению, расточаемых похвал по адресу Э. Гилельса. Глядя на этот жужжащий, жестикулирующий людской рой, можно было сразу и безошибочно определить, что произошло большое, радостное событие. Юноша стоял лицом к публике и раскланивался также спокойно, как он за минуту до этого сидел за роялем и извлекал из него непостижимые звучания. Вообще, самым замечательным свойством внешнего поведения виртуоза является его полная невозмутимость. Это не наигранное спокойствие, а естественное состояние, диктуемое физическим и психическим здоровьем и огромным эстрадным талантом».

Читать далее «Гилельс Э. Г. | Статья»

Глен Гульд

Глен Гульд

Г. ГульдГлен Гульд

(25. 09 1932  — 04.10. 1982)

Вечером 7 мая 1957 года на концерт в Большой зал Московской консерватории собралось совсем немного народа. Имя исполнителя не было известно никому из московских любителей музыки, и едва ли кто-нибудь из присутствующих возлагал на этот вечер слишком боль­шие надежды. Но то, что произошло затем, наверняка запомнилось каждому надолго. Вот как описывал свои впечатления профессор Г. М. Коган: «С первых же тактов первой фуги из «Ис­кусства фуги» Баха, которой канадский пианист Гленн Гульд начал свой концерт, стало ясно, что мы имеем дело с выдающимся явлением в области художественно­го исполнения на фортепиано. Читать далее «Глен Гульд»

Вильгельм Кемпф

Вильгельм Кемпф

В. Кемпф (нем. Wilhelm Kempff, 25 ноября 1895, Йютербог — 23 мая 1991, Позитано)

В исполнительском искусстве нашего столетия отчетливо прослеживается существование и даже противоборство двух тенденций, двух принципиально разных артистических позиций и взглядов на роль музыканта-исполнителя. Одни видят в лице артиста прежде всего (а иногда и только) посредника между композитором и слушателем, задача которого — бережно донести до аудитории то, что написано автором, самому оставаясь при этом в тени. Другие же, наоборот, убеждены, что артист — это интерпретатор в исконном значении слова, который призван читать не только в нотах, но и «между нот», выражать не только мысли автора, но и свое к ним отношение, то есть пропускать их сквозь призму собст­венного творческого «я».

Конечно, на практике такое разделение чаще всего условно, и нередки случаи, когда артисты опровергают свои же декларации собственной игрой. Но если есть артисты, облик которых безошибоч­но можно отнести к одной из этих категорий, то Кемпф принадлежит и принадлежал всегда ко второй из них. Для него игра на рояле была и остается глубоко твор­ческим актом, формой выражения своих художествен­ных взглядов в такой же мере, как и идей композитора. В своем стремлении к субъективному, индивидуально-окрашенному прочтению музыки Кемпф, пожалуй, явля­ется наиболее ярким антиподом своему соотечественнику Бакхаузу. Он глубоко убежден, что «просто приводить в действие нотный текст, словно ты судебный исполни­тель или нотариус, призванный заверить подлинность руки автора, — значит вводить публику в заблуждение. Задача всякого действительно творческого человека, в том числе и артиста, состоит в том, чтобы предначертан­ное автором отразить в зеркале собственной личности».

Читать далее «Вильгельм Кемпф»

Микеланджели А. Б. | Статья

Артуро Бенедетти Микеланджели

А. Бенедетти Микеланджели

Артуро Бенедетти Микеланджели
(05. 01. 1920 г. – 12 .06.1995)

Величественная и суровая фигура Бенедетти Мике­ланджели — бесспорно крупнейшего итальянского пианиста середины нашего века — высится как одинокая вершина в горной цепи гигантовмирового пианизма. Весь его облик на эстраде излучает печальную сосредо­точенность и отрешенность от мира. Никакой позы, те­атральности, никакого заискивания перед публикой — и никакой улыбки, благодарности за аплодисменты после концерта. Он словно бы и не замечает оваций: его миссия выполнена. Музыка, только что соединявшая его с людьми, перестала звучать, и контакт прекратился. Порой кажется, что публика даже мешает ему, раздражает.

Никто, пожалуй, не делает так мало, чтобы излить и «преподнести» в исполняемой музыке себя, как Бенедетти Микеланджели. И вместе с тем — парадоксально —мало кто оставляет на каждой исполняемой пьесе, на каждой фразе и в каждом звуке такой неизгладимый отпечаток личности, как он. Читать далее «Микеланджели А. Б. | Статья»

Шостакович Д. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Дмитрия Шостаковича

 Шостакович Д. Концертино для двух фортепиано Шостакович Д. Концертино для двух фортепиано (2)Шостакович Д. Соната № 1, ор.12Шостакович Д. Соната № 2, ор. 64Шостакович Д. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (в трёх частях)
Шостакович Д. 3 фантастических танца, op.5Шостакович Д. Три фантастических танца_Fantastic Dances_ор 5_ ред. Г. Кампсон
Шостакович Д. 24 ПРЕЛЮДИИ, ор. 34Шостакович 24 прелюдии (№1-12) для ф-но
Шостакович 24 прелюдии (№13-24) для ф-но
Шостакович Д. Музыка из к.ф. ‘Овод’, ‘Гамлет’
Шостакович Д. Охота_ из музыки к трагедии ‘Гамлет’_ для ф-но в 4 руки
Шостакович Д. Прелюдии и фуги
Шостакович Д. Лирический Вальс
_Из первой балетной сюиты

Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 1
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 2
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 3
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 4
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 5
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 6
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 7
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 8
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 9
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 10
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 11

Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 12
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 13
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 14
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 15
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 16
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 17
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 18
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 19
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 20
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 21
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 22
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 23
Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 24
Шостакович Д. ВАЛЬС
Шостакович Д. ВАЛЬС ля минор
Шостакович Д. ВАЛЬС ЦВЕТОВ
_ из оперетты ‘Москва-Черёмушки’

Шостакович Д. ВАЛЬС-ШУТКА
Шостакович Д. ВАЛЬС-ШАРМАНКА _из к.ф. ‘ОВОД’Шостакович Д. ВАЛЬС-ШУТКА_ № 5 из сюиты ‘Танцы кукол’Шостакович Д. ВЕСЁЛАЯ СКАЗКА
Шостакович Д. ВЕСЕННИЙ ВАЛЬС_ из к.ф. ‘Мичурин’
Шостакович Д. ГАВОТ_ № 2 из сюиты ‘Танцы кукол’
Шостакович Д. ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА_ из оперетты ‘Москва-Черёмушки’
Шостакович Д. Грустная сказка
Шостакович Д. ГРУСТНАЯ СКАЗКА (2)
Шостакович Д. ЗАВОДНАЯ КУКЛА
Шостакович Д. КОЛЫБЕЛЬНАЯ_ Из третьей балетной сюиты
Шостакович Д. КОНТРДАНС _из к.ф. ‘ОВОД’
Шостакович Д. ЛИРИЧЕСКИЙ ВАЛЬС _ № 1 из сюиты ‘Танцы кукол’
Шостакович Д. ЛИРИЧЕСКИЙ ВАЛЬС_ из сюиты Танцы кукол
Шостакович Д. МАРШ, ор.69
Шостакович Д. МЕДВЕДЬ
Шостакович Д. НОКТЮРН _ из балета ‘Светлый ручей’
Шостакович Д. НОКТЮРН _из к.ф. ‘ОВОД’
Шостакович Д. ПЕСНЯ О ВСТРЕЧНОМ_ из к.ф. ‘Встречный’
Шостакович Д. ПОЛЬКА-ШАРМАНКА _ из Первой балетной сюиты
Шостакович Д. РОМАНС
Шостакович Д. РОМАНС _ № 3 из сюиты ‘Танцы кукол’
Шостакович Д. РОМАНС_ из к.ф. ОВОД_ обр. З. Виткинд
Шостакович Д. ТАНЕЦ
Шостакович Д. ТАНЕЦ _ № 7 из сюиты ‘Танцы кукол’
Шостакович Д. ТАНЕЦ _ из Первой балетной сюиты
Шостакович Д. ТАНЕЦ-СКАКАЛКА
_ из балета ‘Светлый ручей’

Шостакович Д. Танцы кукол_ Сюита из семи пьес
Шостакович Д. ШАРМАНКА _ №6 из сюиты Танцы кукол
Шостакович Д. ШАРМАНКА (2)Шостакович Д. ГАВОТШостакович Д. ПОЛЬКАШостакович Д. Фантастический танец _ соч. 1 № 1Шостакович Д. ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ № 2Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ, соч. 32 № 10Шостакович Д. ПРЕЛЮДИЯ, соч. 32 № 15

 

 

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич — один из крупнейших композиторов современности — родился 25.IX. 1906 года в Петербурге. Окончил Ленинградскую консерваторию по композиции у М. Штейнберга и по фортепиано у Л. Николаева. Профессор Московской консерватории, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, крупнейший общественный деятель. Среди его произведений: 15 симфоний; оперы «Нос», «Катерина Измайлова»; балеты; оперетта «Москва, Черемушки»; оратории и кантаты; симфонические увертюры и сюиты; концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром: 13 струнных квартетов; фортепианный квинтет; хоры, песни, романсы; музыка к спектаклям, кинофильмам; много фортепианных сочинений.
[А. Бакулов]


Творчество Дмитрия Дмитриевича ШОСТАКОВИЧА (1906—1975) рано завоевало признание в нашей стране и за рубежом. Разностороннее образование он получил в Ленинградской консерватории под руководством знаменитого пианиста Л. В. Николаева и мастеров корсаковской школы М. О. Штейнберга и Н. А. Соколова.
Симфоническая музыка была, несомненно, излюбленной областью творчества Шостаковича. Он создал 15 симфоний и множество других оркестровых произведений, из которых наиболее прославлена Седьмая симфония, названная «Ленинградской» (композитор написал на партитуре — «Посвящается городу Ленинграду»), Замысел симфонии зародился в Ленинграде, где Шостакович пробыл первые три месяца войны и написал там первые две части произведения. Патриотическая направленность творчества Шостаковича проявилась и в его музыке к кинофильмам, в хорах, романсах и песнях.
В музыкально-сценических произведениях композитора получили развитие разнообразные стороны его дарования — от юмора и гротеска («Нос» по Гоголю) до трагедии («Катерина Измайлова» по Лескову).
К числу достижений Шостаковича, несомненно, принадлежат такие фортепианные произведения, как концерт, «Двадцать четыре прелюдии», «Танцы кукол», «Три фантастических танца», «Двадцать четыре прелюдии и фуги» — наиболее известный фортепианный цикл, где нашли дальнейшее развитие традиции русского полифонического искусства.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]

Шнапер Б. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Бориса Шнапера

Шнапер Б.  Соната для скрипки и фортепиано ре-минор (1964)
Шнапер Б. Соната для скрипки и фортепиано (партия скрипки)

 

Шуман Р. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано
композитора
Роберта Шумана

Шуман Р. РОМАНС фа-диез мажор, Op.28 No.2
Шуман Р. ДЕТСКАЯ СОНАТА
_ I часть _ соч. 118 № 1
Шуман Р. ДЕТСКАЯ СОНАТА СОЛЬ МАЖОР,
часть 1, соч.118

Шуман Р. ПЕРВАЯ УТРАТА, соч. 68 № 151Шуман Р. СИЦИЛИЙСКАЯ ПЕСЕНКА_ соч. 68№10Шуман Р. СМЕЛЫЙ НАЕЗДНИК, соч. 68 № 8Шуман Р. 12 пьес для больших и маленьких детей_ ор. 85 _ для ф-но в 4 руки
Шуман Р. About Strange Lands and People from Scenes from Childhood, Op.15
Шуман Р. Blumenstück, Des-dur, для фортепиано, ор. 19
Шуман Р. МЕЛОДИЯ из Альбома для юношества, Op.68
Шуман Р. Бедный сирота
_ из Альбома для юношества, Op.68
Шуман Р. Reverie (Traumerei)
from Scenes from Childhood, Op.15

Шуман Р. Арабески, ор.18
Шуман Р. Картины с Востока, Op.66 _ для ф-но в 4 руки
Шуман Р. ПОЭТ ГОВОРИТ, из Детских сцен, Op.15
Шуман Р. Сицилийская песенка, соч. 68
Шуман Р. СОНАТА до мажор, Op.118а, No.1 из Трёх сонат для юношества
Шуман Р. Тема в Es-dur (сочиненная 17 февраля 1854 года) и вариации для фортепиано
Шуман Р. Экспромт, соч. 66 № 3_ для ф-но в 4 руки
Шуман Р. Il mio primo Schumann
_ Мой первый Шуман_ пьесы для ф-но

Шуман Р. АЛЬБОМ ДЛЯ ЮНОШЕСТВА
Шуман Р. Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы, соч. 68
Шуман Р. Детские сцены ор. 15 (№№1-13)
Шуман Р. Детские сцены, Op.15
Шуман Р. МАЛЕНЬКИЙ РОМАНС, соч. 68
Шуман Р. ВЕСЁЛЫЙ КРЕСТЬЯНИН, соч. 69 № 10Шуман Р. ГРЁЗЫ, соч. 15 № 7
Шуман Р. ОТЧЕГО, соч. 12 № 3
Шуман Р. ПОСВЯЩЕНИЕ
_ Переложение В. Белова

Шуман Р. Я НЕ СЕРЖУСЬ _ из цикла ‘Любовь поэта’, № 10_Перел. Ю. Комалькова
Шуман Р. МАРШ
Шуман Р. ОХОТНИЧЬЯ ПЕСЕНКА, соч. 68
Шуман Р. ПЬЕСА БЕЗ НАЗВАНИЯ, соч. 68
Шуман Р. Рыцарь Руперт, Op.68
Шуман Р. Соната № 2 (для фортепиано)
Шуман Р. СОНАТА ДЛЯ ЮНОШЕСТВА СОЛЬ МАЖОР, 3-4 части, Кукольная колыбельная песня, соч. 118
Шуман Р. Фантастические пьесы, ор. 12
Шуман Р. Экспромт соч. 66 № 3

АНСАМБЛИ

Шуман Р. Детские сцены, ор. 15 (для ф-но в 4 руки)
Шуман Р. Детский мяч, Op.130 _ для ф-но в 4 руки
Шуман Р. 12 пьес для больших и маленьких детей_ ор. 85 _ для ф-но в 4 руки
Шуман Р. Картины с Востока, Op.66 _ для ф-но в 4 руки
Шуман Р. О чужих странах и людях_ ор. 15, № 1 [7 класс]
Шуман Р. Фантастический танец _ ор. 124, № 5 [7 класс]

 

Роберт ШУМАН (1810—1856) —один из наиболее выдающихся немецких композиторов-романтиков (его сочинениями завершается раздел зарубежной музыки в нашем альбоме) — родился в семье литератора и переводчика (отец вместе со своим братом основал издательство «Братья Шуман», просуществовавшее довольно долго).

Еще в гимназии Шуман сочинял стихи, драмы и даже романы. Музыкальные способности его обнаружились по-настоящему лишь тогда, когда в 1828 году, поступив на юридический факультет Лейпцигского университета, Шуман стал брать уроки музыки у опытного педагога Вика (дочь которого Клара, впоследствии прославившаяся пианистка, стала его женой).

Сочинять Шуман начал в тридцатые годы и уже ранние фортепианные сочинения композитора — 3 большие сонаты, знаменитый «Карнавал» и «Симфонические этюды» — были отмечены своеобразием его творческого облика, сказавшегося в романтической взволнованности музыки, богатстве мелодики и ритмики.

Близость к романтической направленности ощутима и в выборе текстов для песен, которых Шуман особенно много написал в год своей женитьбы, воплотив переживаемое чувство счастья в образах лирических вокальных миниатюр, созданных на основе поэзии Г. Гейне, Н. Ленау, Ю. Кернера, Дж. Байрона, Р. Бернса и др. К числу лучших произведений Шумана следует отнести написанные несколько позже камерные ансамбли (трио, квартеты, квинтет), фортепианный и виолончельный концерты.

Творчество Шумана принадлежит к вершинам европейского романтизма. Всемирную известность завоевали его фортепианные пьесы для детей и юношества. Одной из тетрадей этих пьес Шуман предпослал краткие «Советы для молодых музыкантов», настолько понравившиеся Чайковскому, что он перевел их на русский язык.

[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]

Мошковский М. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Морица Мошковского

Мошковский М. 15 виртуозных этюдов для фортепиано
Мошковский. Соч. 36 № 6 ИскоркиМошковский М. Упражнения
Мошковский М. Гитара (Guitarre), Op.45, No.2
Мошковский М. Impromptu passione (Later version)Мошковский М. Краковяк (Krakowiak in G Major), Op.55, No.4.Мошковский М.  La Jongleuse, Op.52, No.4Мошковский М. Piano Concerto in E Major, Op.59 (2 pianos) Мошковский М. Серенада (Serenata), Op.15, No.1Мошковский М. Сицилиана (Siciliano), Op.42, No.2Мошковский М. Шесть пьес (Six Pieces), Op.31Мошковский М. Испанские танцы (Spanish Dances), Op.12 (piano 4 hands)Мошковский М. Испанские танцы (Spanish Dances), Op.12 (соло)Мошковский М. Три арабески (Three Arabesques), Op.61Мошковский М. Весёлое рондо. Ор. 94, № 10Мошковский М. Грусть. Ор.77 № 1Мошковский М. Мазурка. Ор 10 № 3Мошковский М. Мимолётные мысли. Ор. 94, № 9Мошковский М. Arabeske, Op 15, No 2
Мошковский М. Canon, Op 15, No 4
Мошковский М. Capriccio Espanol, Op.37
Мошковский М. En automne, Op 36, No 4
Мошковский М. Etincelles, Op 36, No 6
Мошковский М. Gondoliera, Op 41
Мошковский М. Mazurka, Op 10, No 3
Мошковский М. Mazurka, Op 15 No 3
Мошковский М. Mazurka, Op 55, No 1
Мошковский М. Mazurka, Op 55, No 2
Мошковский М. Melodie, Op 18, No 1
Мошковский М. Polonaise, Op 55, No 3
Мошковский М. Серенада
_Serenata, Op 15, No 1

Мошковский М. ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ
_ Spanish Dance, Op 12, No 1

Мошковский М. 3 арабески
Мошковский М. 6 пьес
Мошковский М. La Longleuse
Мошковский М. Melodie, Op 10, No 1
Мошковский М. Suite, Op 50

Мошковский М. 15 Etudes de Virtuosite, Op 72