Кушнер Н.П.
Педагогические тетради
Основы методики преподавания фортепиано и исполнительства

Друзья, коллеги, гости сайта! С разрешения правообладателей публикую работу замечательной пианистки и педагога Натальи Павловны Кушнер, изданную в 2013 году.

Кушнер Н.
Педагогические тетради
Основы методики преподавания фортепиано и исполнительства

 

Наталья Кушнер — профессор, доктор философии Бельгийского Королевского университета, доцент, кандидат искусствоведения, лауреат международного конкурса им. Дмитрия Шостаковича (Германия), пианистка. Родилась в России в семье профессиональных музыкантов: мать — пианистка, отец — композитор и теоретик.
Образование получила в России. Консерваторию и аспирантуру как пианист-солист закончила в классе профессора И. И. Каца. Иммигрировала в Израиль в 1989 году из Ленинграда (Санкт-Петербург). В Израиле работала в Музыкальной школе-десятилетке (консерватория) и в Академии музыки им. Рубина в Тель-Авиве.
Жила в Европе (Германия, Голландия), концертировала как сольная пианистка в Европе и в России. Продолжает свою концертную и педагогическую деятельность в Израиле. «Педагогические тетради» предназначены для исполнителей классической музыки, для педагогов и всех тех, чья жизнь посвящена музыке.

—————————————————————————————————

В мире исполнителей всегда на первом месте оказывались пианисты. Видимо, это происходило и происходит оттого, что на самой начальной стадии обучения, фортепиано является наиболее легким инструментом.
И действительно: через очень короткий промежуток времени вполне возможно сыграть маленькую пьеску и даже двумя руками, что вполне производит впечатление. В отличие от струнников, которые водят смычками по открытым струнам в тот же промежуток времени.
Но если бы будущий пианист знал с самого начала, с чем ему придётся столкнуться впоследствии для постижения партитур сонат, фуг и концертов для фортепиано с оркестром, для камерных ансамблей, для вокальных циклов, то пианистов стало бы значительно меньше.
Фортепиано — это хитрый инструмент. Научиться по-настоящему на нём играть гораздо сложнее, чем научиться играть на органе с его многочисленными клавиатурами.
В своем продвижении, при таком лёгком, казалось бы, начале игры, игра на фортепиано усложняется: «от первых шагов ребёнка до олимпийского спринтерского бега». Но далеко не каждый ребёнок становится олимпийским победителем. Педагог обязан дать профессиональную базу каждому ученику. И время покажет, на какую высоту поднимет ученика сила его знаний и способностей.
В итоге, вместе с преданностью своему делу и безграничным терпением, задачей педагога является грамотность, профессионализм и обширные знания, переданные ученику.
Все ученики разные. Они не похожи друг на друга, как и композиторы, оставившие музыкантам своё гениальное творческое наследие. Надо быть еще и психологом, чтобы понимать, на какую «струну» откликается тот или иной ученик, и какая из этих «струн» ближе тому или иному композитору.
В процессе обучения, вся ответственность ложится на плечи педагога. Понятен вечный вопрос к пианистам: «У кого Вы учились?» (У струнников спрашивают: «Какой у Вас инструмент?»)

Знаменитая русская школа фортепианной игры всегда считалась и считается лучшей в мире.
…Людвиг ван Бетховен, как известно, был выдающимся пианистом. И педагогом с молодых лет. Единственным ребёнком среди его учеников был девятилетний Карл Черни. Попав впервые в дом Бетховена и увидев страшный беспорядок, мальчик был очень удивлён. Но когда к нему вышел сам Бетховен, небритый, растрёпанный, в грубом шерстяном жилете, Карл принял своего Гениального педагога за Робинзона Крузо.
Тем не менее, в течение нескольких лет Черни с помощью Бетховена настолько овладел фортепиано, что играл наизусть все сочинения своего учителя, написанные им для фортепиано.
Карл Черни, в свою очередь, тоже стал педагогом в молодом возрасте. Однажды к нему на урок пришли мальчик с папой. Мальчик сел за рояль, и Черни понял, что сидеть за роялем он не умеет, и ничего вообще не знает. Но когда тот заиграл, Черни сразу сообразил, что мальчик — гениален. Его имя было — Ференц Лист. Всего за полтора года Лист достиг невероятных успехов и получил право на свой первый сольный концерт. На этом концерте присутствовал Бетховен. По окончании концерта он поцеловал двенадцатилетнего пианиста.
Удивительно, что не Карл Черни, непосредственный ученик Бетховена, а именно Лист унаследовал бетховенскую манеру игры. Для Листа, как и для Бетховена, рояль трактовался как симфонический оркестр.
Среди учеников Черни были пианисты со всего мира. Среди них был и Теодор Лешетицкий, в 1858 году отправившийся на жительство в Петербург. Через четыре года в Петербурге открылась первая в России консерватория. Теодор Лешетицкий был одним из первых профессоров петербургской консерватории. Из-под его педагогического крыла вышли такие пианисты, как Есипова, Сафонов, Майкапар.
Есипова, считавшаяся великой русской пианисткой, впоследствии стала профессором Петербургской консерватории, в классе которой училась неповторимая Мария Юдина, одна из лучших исполнителей произведений Бетховена.
Сафонов, переехавший в Москву и ставший ректором и профессором Московской консерватории, обучал игре на фортепиано Рахманинова и Скрябина, а также чету Левиных: Иосифа и Розину. Иммигрировав в Америку, Розина Левина стала профессором Джульярдской школы, и выпустила из своего класса Вана Клиберна.
Учеником Листа был замечательный пианист А. Зилотти, двоюродный брат Рахманинова и его первый учитель, ещё до Зверева.
Возвращаясь к Лешетицкому, нельзя не упомянуть ещё двоих выдающихся его учеников — Артура Шнабеля и Игнацио Падеревского. Падеревский, в свою очередь, был педагогом Артура Рубинштейна. Германия XIX века влекла к себе русских музыкантов. Немецкий пианист и дирижёр Ганс фон Бюлов был первым исполнителем Первого концерта Чайковского для фортепиано с оркестром. Чайковский не только посвятил фон Бюлову свой концерт, но и дирижировал премьерой концерта.
Величайший русский пианист Антон Рубинштейн много лет жил в Германии, где у него учился Иосиф Гофман.
Таким образом, докопавшись до корней русской фортепианной школы, а именно: Бетховен — Черни — Лешетицкий — Есипова -Юдина — Сафонов — Рахманинов — становится ясным, что русская фортепианная школа имеет прямое отношение к великому Бетховену и обладает немецкими традициями исполнительства.
Дорогие коллеги! Данная методика является результатом многолетнего педагогического опыта. Если что-то из этого опыта окажется для вас полезным, — лучшей награды автору трудно ожидать.

Наталья Кушнер

Наталья Павловна Кушнер ушла из жизни в 2025 году. Эту книгу мы публикуем с разрешения её близких и родных. Поделилась книгой ученица Натальи Павловны  Юлия Анатольевна Лев.

Наталья Павловна была великолепным педагогом, дававшим невероятную пианистическую свободу и владение звуком. Всю жизнь она была увлечена преподаванием и обожала своих учеников. Мне кажется, её небольшая книга «Педагогические тетради» может быть полезна многим.
[Ученица Н.П. Кушнер — Ю. А. Лев].

Послушать Ноктюрны Ф. Шопена в исполнении Натальи Павловны Кушнер можно по этой ссылке.