Всё для пианистов: ноты, книги, музыка, статьи…
ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР Александр Борисович (10.03. 1875 г. —26.11. 1961 г.), нар. арт. СССР (1946), Гос. премия СССР (1947)
Крупнейший педагог, талантливый исполнитель, композитор, музыкальный редактор, критик, литератор, общественный деятель — во всех этих качествах на протяжении многих десятилетий с успехом выступал Александр Борисович Гольденвейзер. Ему всегда было свойственно неустанное стремление к знанию.
Гинзбург Григорий Романович
(29.V 1904 г.— 5.XII 1961 г.)
засл. деятель иск. РСФСР (1946), Гос. премия СССР (1949)
Излагая свое артистическое кредо, Григорий Гинзбург однажды заметил: «Целью всей моей жизни было — сделать произведения великих мастеров музыки доступными и понятными самым широким слоям слушателей. С этой целью я включал в свой репертуар только те произведения, в которых композиторы выражали свои мысли и чувства понятным языком, произведения с четкой формой, красивой мелодией и ясной гармонией. Эти произведения я стараюсь, по мере своих сил и возможностей, трактовать с предельной ясностью, не затемняя их смысла внешними эффектами и надуманностью индивидуалистического подхода».
Михаил Васильевич Плетнёв
(род. 14 апреля 1957, Архангельск)
М. Плетнёв — советский и российский пианист, композитор и дирижёр. Народный артист РСФСР (1989). Четырежды лауреат Государственных премий РФ (1982, 1993, 1996, 2006).
«Изучая интерпретации, <…>, я не раз обращал внимание на один из верных признаков общения с выдающимися художественными произведениями; по мере того, как вникаешь в них, углубляется их смысл, обнаруживаешь, что в них нет ничего случайного и что даже, казалось бы, второстепенные детали несут огромную содержательную и конструктивную нагрузку.
Вследствие смысловой сгущенности трактовок Плетнева их восприятие требует немалого интеллектуального напряжения. Не умаляя замечательной поэтичности, присущей искусству этого пианиста, его хочется назвать музыкантом-мыслителем.
Интерпретации Плетнева лаконичны. В частности, его феноменальное мастерство не становится предлогом для самолюбования и выражается не в тяготении к ошеломляюще быстрым темпам или эффектным звучностям, а в совершенном выполнении замысла. Правда, феерические проявления виртуозности нередки у Плетнева, но они всегда концепционно обусловлены. В этом видна скромность, которая идет от чувства ответственности, от того, что музыкант ставит перед собой предельно сложные задачи и одержим стремлением справиться с ними, быть достойным самого себя и, в меру сил, избранного дела. Читать далее «Михаил Плетнёв»
Клара Хаскил
(7 января 1895 г., Бухарест — 7 декабря 1960 г. ,Брюссель)
Исполнительское мастерство замечательной румынской пианистки Клары Хаскил проникнуто красотой и гармонией. Сила ее искусства в том, что оно возвращает человеку, живущему в напряженном XX веке, в значительной степени утраченную и драгоценную способность непосредственного восприятия музыки. Под руками Хаскил звучит музыка во всей ее первозданной чистоте и прелести. Играет ли она Шумана или Моцарта, Шопена или Шуберта, она неизменно выявляет исконную сущность музыки — ее мелодичность и демократизм.
Яков Зак
Зак Яков Израилевич (20.XI 1913 г. —27.VI. 1976 г.), нар. арт. СССР (1966)
В конце 20-х — начале 30-х годов Одесса была настоящей кладовой музыкальных талантов. С берегов Черного моря приехал в Москву и молодой Яков Зак. На родине он окончил консерваторию по классу М. М. Старковой (1932), а в аспирантуре Московской консерватории (1932—1935) его руководителем стал Г. Г. Нейгауз. Вскоре пришли и заметные успехи: в 1935 году Зак завоевал третью премию на Всесоюзном конкурсе, а затем вышел победителем шопеновского соревнования в Варшаве (1937).Именно к этому времени во многом сформировался творческий облик пианиста, что позволило А. Альшвангу еще в 1938 году сделать следующие выводы: «Своеобразие игры Я. Зака заключается не только в точности, простоте, в эстетическом совершенстве, высоком техническом мастерстве, но — и это, быть может, самое характерное — и в духе спокойной мысли, неторопливой широты, живописности, с какой он преподносит слушателям замечательные произведения фортепианного искусства. Это не холодный темперамент и не «пассивная созерцательность». Это скорей драгоценная способность медлительного разворачивания больших планов, беспредельных звуковых пространств. Игре Я. Зака свойственно именно это умелое выявление «звуковых пространств»; для пианиста характерна пространственная протяженность при воспроизведении образа и передаче разнообразных чувств и мыслей». Читать далее «Яков Зак»
Мясковский Н. Соната № 1 для фортепиано, ор.6 — 1907-09 Мясковский Н. Соната № 2 для фортепиано, ор.13 — 1912Мясковский Н. Соната № 3 для фортепиано, ор.19 — 1920 Мясковский Н. Соната № 5 для фортепиано, ор.64 №1 — 1944Мясковский Н. Соната № 6 для фортепиано, ор. 64 №2 — 1944 Мясковский Н. Соната № 7 для фортепиано, ор.82 — 1949Мясковский Н. Соната № 8 для фортепиано, ор.83 — 1949Мясковский Н. Соната № 9 для фортепиано, ор.84 — 1949Мясковский Н. Сонатина, ор.57 — 1942
Мясковский Н. Причуды, ор.25 — 1922-27Мясковский Н. ПЬЕСА _ из цикла ПричудыМясковский Н. Воспоминания, ор.29 — 1927 Мясковский Н. Из прошлого, 6 импровизаций, ор.74 — 1946Мясковский Н. ЭЛЕГИЧЕСКОЕ НАСТРОЕНИЕ Мясковский Н. БЕЗЗАБОТНАЯ ПЕСЕНКА _ соч. 43 № 6Мясковский Н. ВЕСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ _ соч. 43 № 1Мясковский Н. ВРОДЕ ВАЛЬСА _ соч. 43 № 7Мясковский Н. ГРУСТНЫЙ НАПЕВ _ соч. 43 № 4Мясковский Н. ПОЛЕВАЯ ПЕСНЯ _ соч. 43 № 8Мясковский Н. 4 легкие пьески в полифоническом роде, ор.43 _ 1938ВИДЕО: Мясковский Н. ЧЕТЫРЕ ЛЁГКИЕ ПЬЕСКИ В ПОЛИФОНИЧЕСКОМ РОДЕ_ор.43 № 2 от Детская фортепианная музыка [notkinastya.ru] на RUTUBE :Мясковский Н. ТРЕВОЖНАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ Мясковский Н. Полифонические наброскиМясковский Н. Фуга, соч. 78, № 1Мясковский Н. ФУГА _ двухголосная _ соч. 78 № 2Мясковский Н. ФУГА _ двухголосная _ соч. 78 № 3Мясковский Н. ФУГА си минор _ Соч. 78Мясковский Н. В ДРЁМЕ, соч. 74 № 3
Мясковский Н. КОНЕЦ СКАЗКИ, соч. 74 № 6
Мясковский Н. Пожелтевшие страницы, соч. 31 № 3
Мясковский Н. ПОЛЬКА, соч. 73 № 5
МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич (20.IV 1881, Ново-Георгиевск, близ Варшавы — 8.VIII 1950, Москва). Окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у А. Лядова; инструментовкой занимался у Н. Римского-Корсакова. Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории. Его ученики: В. Белый, Н. Будашкин, Е. Голубев, Д. Кабалевский, Б. Мокроусов, В. Мурадели, Н. Пейко, А. Хачатурян, Б. Чайковский, В. Шебалин, А. Эшпай и др. Среди созданного Мясковским поэма-кантата «Киров с нами», кантата-ноктюрн «Кремль ночью»; 27 симфоний, увертюры, сюиты, поэмы для симфонического оркестра; концерты с оркестром—для скрипки, для виолончели; сочинения для духового оркестра; камерно-инструментальная музыка (в том числе 13 струнных квартетов, соната для скрипки и фортепиано, 2 сонаты, для виолончели и фортепиано); фортепианные произведения (сонаты, циклы «Причуды», «Воспоминания», «Пожелтевшие страницы» и др.); хоры, романсы; музыкально-критические статьи.
[А. Бакулов]
Николай Яковлевич МЯСКОВСКИЙ (1881—1950) по семейной традиции должен был стать (как его отец) военным инженером и в соответствии с этим получил специальное образование. Но влечение к музыке с детских лет было огромно. Не прерывая основных занятий, Мясковский с помощью частных уроков (у Р. М. Глиэра в Москве и И. И. Крыжановского в Петербурге) смог настолько овладеть музыкальными знаниями, что, еще обучаясь в Военно-инженерном училище, тайком от начальства сдал экзамены и был принят в Петербургскую консерваторию, где его учителями стали Римский-Корсаков и Лядов.
Беззаветно служил Мясковский отечественной музыкальной культуре и, избрав симфонизм как основную область творчества, добился поразительных успехов. Основываясь на достижениях русской и зарубежной музыки, он неутомимо продолжал творческие поиски, развивая этот сложный жанр и обогащая его. Композитором создано 27 симфоний и множество других сочинений, среди которых наиболее значительны кантата «Киров с нами» (посвящена защитникам Ленинграда), скрипичный и виолончельный концерты. Глубина образов, правдивость и благородство чувств придают музыке Мясковского неповторимое обаяние.
Основоположник советского симфонизма, Мясковский воспитал несколько поколений отечественных музыкантов, передавая им, подобно Танееву и Римскому-Корсакову, не только профессиональные навыки, но и высокие морально-этические жизненные принципы.
Уже в ранний период творчества Мясковский часто обращался к разным жанрам фортепианной музыки. Мастер крупных форм, он основное внимание уделял сонатам (их девять), которые представляют значительные трудности для исполнения. Вместе с тем композитору принадлежит немало миниатюр, очень легких, доступных, весьма широко используемых в педагогической практике. К «незатейливым вещицам» относятся и публикуемые «Пожелтевшие страницы», а также другие пьесы.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]
Бетховен Л, Соната A-dur, op. 2 № 2 (1795)Бетховен Л. Соната № 14, ор.27 № 2, (Лунная) в 3-х частяхБетховен Л. Соната № 26Бетховен Л. Элизе (для ф-но)Бетховен Л. Соната ор.27 № 1 (№ 13)Бетховен Л. Соната № 15, ор. 28Бетховен Л. , 6 вариаций на оригинальную тему, ор. 34Бетховен Л. 32 сонаты для фортепианоБетховен Л. Турецкий марш из цикла _Афинские развалиныБетховен Л. Рондо-каприччио_Ярость по поводу утерянного гроша_ор.129Бетховен Л. Три легкие сонатины для фортепиано
Бетховен Л. Andante from Symphony No.1Бетховен Л. Complete Piano SonatasБетховен Л. Grosse Fuge, Op.133,134 (piano duet)Бетховен Л. March in C Major, Op.45, No.1 (piano duet)Бетховен Л. March in D Major, Op.45, No.3 (piano duet)Бетховен Л. March in Eb Major, Op.45, No.2 (piano duet)Бетховен Л. Minuet in G, WoO 10, No.2Бетховен Л. Moonlight Sonata, 1st movement, Op.27, No.2Бетховен Л. Rondo in C Major, Op.51, No.1
Бетховен Л. Six Variations, on the song Ich Denke Dein WoO.74 (piano duet)Бетховен Л. Sonata for Cello and Piano No.1 -Op.5 No.1Бетховен Л. Sonatina (Sonata) in G Minor, Op.49, No.1Бетховен Л. Sonatina in D MajorБетховен Л. Sonatina in F MajorБетховен Л. Sonatina in F MinorБетховен Л. Sonatina in G MajorБетховен Л. Variations in C Major, on a theme of Count von Waldstein, WoO.67 (piano duet)Бетховен Л. Violin Concerto in D majorБетховен Л. Багатель in Bb, WoO 60Бетховен Л. Багатель in c, WoO 54Бетховен Л. Багатель _ ор. 119, № 2 [7 класс]Бетховен Л. Избранные сонаты
Бетховен Л. Bagatelle in F Major, Op.33, No.3Бетховен Л. Eccossaise in G Major, WoO 23Бетховен Л. Ecossaise in Eb Major, WoO 86Бетховен Л. Fur Elise (Bagatelle)Бетховен Л. Happy-Sad (Bagatelle in C Minor), WoO 54Бетховен Л. Pathetique Sonata, 2nd movement, Op.13Бетховен Л. Six Variations on Nel Cor piu non mi sentoБетховен Л. Sonata in D Major, Op.6 (piano duet)Бетховен Л. Sonata para cello op.5 no.2 — pianoБетховен Л. Sonatina (Sonata) in G Major, Op.49, No.2Бетховен Л. Sonatina in C MajorБетховен Л. Sonatina in Eb Major
Бетховен Л. Багатели, Op. 119Бетховен Л. Багатели, Op. 126Бетховен Л. Вариации на русскую темуБетховен Л. Сельский танецБетховен Л. Соната A-dur, op. 2 № 2 (1795)Бетховен Л. СонатыБетховен Л.В Соната № 11, ор. 22
Бетховен Л.В. Концерт №5 (ми-бемоль мажор) для фортепиано с оркестром. Переложение для двух фортепианоБетховен Л. ДЕВЯТЬ ВАРИАЦИЙ ЛЯ МАЖОРБетховен Л. УКРАИНСКАЯ ПЕСНЯБетховен Л. Twelve German Dances, WoO 13Бетховен Л. Немецкий танецБетховен Л. К ЭЛИЗЕ
Бетховен Л. КОНТРДАНС ми бемоль мажор
Бетховен Л. МЕНУЭТ соль мажор
Бетховен Л. ШЕСТЬ ЭКОСЕЗОВ
Величайший гений мировой музыкальной культуры — Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770—1827)—родился в Бонне в семье придворного музыканта. Отец обучал его игре на разных инструментах и познакомил с началами теории музыки. Дальнейшее образование мальчик продолжал под руководством францисканских монахов, а затем — опытного композитора и разносторонне образованного человека К. Нефе. В 1792 году Бетховен обосновался в Вене, куда ненадолго приезжал еще пять лет тому назад.
Встреча его с Моцартом окружена легендами, но нет сомнения, что творчество автора «Волшебной флейты», так же как и Гайдна, у которого Бетховен одно время брал уроки, оказало на него сильнейшее воздействие.
Вскоре после переезда в Вену Бетховен стал известен вначале как блестящий пианист-импровизатор, а затем как композитор, наделенный ярким, своеобразным дарованием, сказавшимся и на стиле его исполнительского искусства.
Концертные поездки Бетховена продолжались недолго, так как уже в 1797 году у него обнаружились первые признаки ослабления слуха, явившиеся предвестником полной глухоты.
Но, как бы трагически ни складывалась жизнь, творческая энергия композитора нс иссякала до конца его дней.
Огромное творческое наследие Бетховена включает оперу «Фиделио», 9 симфоний, несколько увертюр и других симфонических произведений, 5 фортепианных, скрипичный и тройной концерты, 16 струнных квартетов и множество других инструментальных ансамблей, 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и фортепиано, 5 сонат для виолончели и фортепиано, пьесы для разных инструментов (в том числе для органа), песни, хоры, вокальные ансамбли и многое другое.
Музыка Бетховена отмечена богатством чувств, проникновенностью лирики и сильными эмоциональными кульминациями. «Изумительной, нечеловеческой музыкой» назвал В. И. Ленин двадцать третью сонату Бетховена («Аппассионату»).
«Лунная»* соната — одно из самых знаменитых произведений мировой фортепианной музыки.
[* Это романтическое название дал сонате современник Бетховена поэт Рельштаб, автор слов многих песен Шуберта.]
На протяжении трех ее контрастных частей передано нарастание активности — от раздумья до гневного протеста, смятения и борьбы. <…> Первая часть, внешне спокойная и сдержанная, насыщена мечтательной лирикой с едва проступающей глубинной экспрессией. Она требует, как отмечал сам композитор, «деликатного» исполнения, иначе из ее звуков не сложить зачарованного мира мечты.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]