Штраус Р. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Рихарда Штрауса

Штраус Р. «МЕЧТЫ», соч. 9 № 4

 

Творческая активность одного из крупнейших немецких композиторов Рихарда ШТРАУСА (1864—1949) проявилась очень рано. Уже ко времени окончания гимназии он был автором нескольких десятков произведений, включая симфонию и фортепианную сонату. Воспитанный в Мюнхене в атмосфере поклонения Вагнеру, Штраус естественно оказался под влиянием его творчества (более всего это заметно в первой опере — «Гунтрам»). Рано завоевав мировую известность как оперный и симфонический дирижер, Штраус получил признание как композитор лишь в начале нашего века (с постановкой оперы «Саломея» по драме О. Уайльда). Его блестящее оркестровое мастерство и гармоническое новаторство вызывают неизменное восхищение слушателей. Охотнее всего Штраус работал над произведениями крупных форм, создавая оперы («Электра», «Кавалер роз», «Ариадна на Наксосе») и другие музыкально-сценические сочинения, симфонические поэмы («Дон-Жуан», «Макбет», «Тиль Уленшпигель»), Немногочисленные фортепианные произведения композитора, а также романсы, несравненной исполнительницей которых была его жена Паулина де Ана, отмечены красочностью звучания в той же мере, что и крупные сочинения.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 2, М.: Сов.композитор, 1992 г.]

Копчевский Н.А. «КЛАВИРНАЯ МУЗЫКА: Вопросы исполнения» | PDF

Копчевский Н. А.
«КЛАВИРНАЯ МУЗЫКА: Вопросы исполнения»

Копчевский Н. А. «КЛАВИРНАЯ МУЗЫКА: Вопросы исполнения», 1986 г.
В книге сообщаются сведения об инструментах, их звучании, приемах звукоизвлечения. Рассматриваются проблемы темпа, ритма, динамики, аппликатуры. Специальные разделы посвящены новаторскому характеру аппликатуры И. С. Баха, а также переосмыслению приемов клавирной аппликатуры в более позднем — фортепианном искусстве. Цель работы — помочь стилистически верному исполнению старинной музыки на современном фортепиано.

Содержание
Предисловие
Глава первая  — Инструменты
1. Клавиатура и нотация
2. Клавикорд и чембало
3. Постановка руки. Туше
Глава вторая — Темп и ритм 
1. Проблема темпа
2. Условности записи ритма
3. Точка после ноты. Сочетание пунктирного ритма и триолей
Глава третья — Динамика
1. Общие проблемы
2. Инструментовочные оттенки
3. Мелодические оттенки
Глава четвертая — Аппликатура
1. Принципы клавирной аппликатуры в историческом развитии
2. Новаторские черты аппликатуры И. С. Баха (на основе анализа фактуры)
3. Приемы старинной аппликатуры и их новая жизнь в фортепианном искусстве
Литература

 

Памяти И. А. Бpayдо

Предисловие

В наше время старинная клавирная музыка получает широкое распространение. Она звучит на концертной эстраде, по радио и телевидению, все больше проникает в репертуар учебных заведений. Однако вопросы ее исполнения у нас еще недостаточно освещены. О клавирной музыке на русском языке существует очень мало книг и статей — из капитальных работ здесь можно назвать лишь монографию М. Друскина и учебник А. Алексеева (см. в списке лит.: 8 и 1). Статьи же, посвященные ее исполнению, главным образом относятся к музыке И. С. Баха. Основополагающие в этом отношении трактаты старинных авторов не переведены пока на русский язык и потому остаются недоступными для советского читателя (исключение составляет книга Ф. Куперена — см.: 12), их издания на языках оригиналов труднодоступны. Малоизвестна также и посвященная этой теме западная специальная литература XIX—XX веков.
Цель настоящей работы — познакомить читателей с некоторыми чертами старинной клавирной музыки и особенностями тех инструментов, на которых она исполнялась, чтобы помочь пианистам по-новому подойти к целому ряду исполнительских проблем. Это темп, ритм, динамика, аппликатура, а также тесно связанные с ними артикуляция и агогика.
Клавирная музыка — явление сложное, многоплановое. Эта музыка была распространена во всей Европе XVI—XVIII веков и в определенной степени отражала особенности национальных культур разных стран. За несколько столетий клавирная музыка претерпела интенсивное развитие — от примитивных образцов до сложнейших музыкальных форм. В ней постепенно происходил процесс кристаллизации средств выражения, присущих именно клавиру, — создавалась клавирная фактура, формировалась специфическая клавирная техника и т. д. Процесс развития протекал в разных странах по-разному. Изучая его, можно обнаружить взаимовлияния культур. Рамки данной работы не позволяют показать историческое развитие клавирной музыки (см. об этом: 8) или дать какие-то временные срезы, обнаруживающие состояние клавирной музыки в разных странах в определенную эпоху. Наша задача — дать обобщенное представление о клавирной музыке. Везде, где можно, мы даем слово самим Мастерам: их голоса для нас — «самое авторитетное свидетельство, а если их высказывания подчас противоречат друг другу, — то это живой спор крупных музыкантов, отражающий сложность и противоречивость самой музыкальной жизни. Высказывания «каждого музыканта относятся в первую очередь к его эпохе (и к его стране), распространять их на музыку других эпох и стран допустимо лишь с известной осторожностью. И здесь очень важно отметить, что по отношению к такой зыбкой теме, как исполнение старинной музыки, стремление искать, истину в конечной инстанции могло бы оказаться весьма сомнительным занятием. Скорее здесь можно говорить о поисках каких-то тенденций в исполнении, тем более что эту музыку — вплоть до XVIII века — характеризует по преимуществу не законченность или фиксированность, а, наоборот, — импровизационность, ощущение живого, все время обновляющегося» звукового потока.
Вне рамок нашего рассмотрения остался целый ряд важных вопросов» (по преимуществу тех, которые уже получили освещение в нашей литературе). Наметим эти вопросы и укажем источники, к которым рекомендуем читателю обратиться.
1. Орнаментика. Капитальное освещение вопроса дается в кн.: Бейшлаг А. Орнаментика в музыке.— М., 1978. Подробный анализ роли» орнаментики в музыке XVIII века во взаимодействии с динамикой, артикуляцией, ритмическими особенностями произведен в кн.: Schmitz H.— Р. Die Kunst der Verzierung im 18. Jahrhundert: Instrumentale und vokale Musizi-erpraxis in Beispielen.— Kassel—Basel. 1965. Тезисное изложение основных положений дано в статье: Копчевский Н. Книга А. Бейшлага и современна наука об орнаментике (послесловие к упомянутой книге Бейшлага).
2. Музыкально-pиторические фигуры. Большое количество примеров из инструментальных сочинений И. С. Баха приведено в кн.: Друскин Я. Про риторичнi прiйоми в музицi И. С. Баха.— Киiв, 1972. Проблема освещена в кн.: Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII — первой половины XVIII века: Принципы, приемы. — М., 1983.
3. Артикуляция. Проблемы артикуляции частично рассматриваются; в нашей работе — в связи с динамикой и аппликатурой (гл. 3 и 4). Всесторонняя разработка теории артикуляции содержится в кн.: Браудо И. Артикуляция (о произношении мелодии). — Л., 1961. (См. также: 7, 56) Браудо, в частности, показывает принципиальную допустимость множественности артикуляционных вариантов (это подтверждается, например, исполнительской? практикой Г. Гульда).
Для знакомства с самой клавирной музыкой — в ее разных аспектах — поучительным может оказаться обращение к составленной автором книги антологии «Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVI— XVIII веков»: вып. 1 (Испания, Португалия, Нидерланды). — М., 1975; вып. 2 (Англия, Германия). — М., 1976; вып. 3 (Италия, Франция). —М.,. 1977. (При отсылках мы применяем для этих выпусков сокращения: К I,. К II, К III; последующие цифры указывают страницы). Эти сборники дают-картину развития клавирной музыки от ее истоков («Эстампи» из «Робертс-бриджского кодекса», 1325) до середины XVIII века, показывая также миграцию музыки из одной страны в другую. Там же содержатся краткие исторические и биографические очерки.
Помимо ссылок на эти выпуски, мы — чтобы избежать чрезмерного количества нотных примеров — привлекали главным образом материал, который имеется у всех под рукой: клавирные сочинения И. С. Баха, в первую очередь «Хорошо темперированный клавир» (сокр.: ХТК I, ХТК II), партиты, сюиты.

Копчевский Н. А. Клавирная музыка: Вопросы исполнения. — М.: Музыка, 1986.— 96 с., нот. (Вопр. истории, теории, методики)., стр. 3-4

 

Большая благодарность Елене Степановне А. за предоставленный материал!

«В классе А.Б. Гольденвейзера. Уроки мастерства» | PDF

‘В классе А.Б. Гольденвейзера’ Уроки мастерства

‘В классе А.Б. Гольденвейзера. Уроки мастерства»
_ Сост. Д. Д. Благой, Е.И. Гольденвейзер, 1986 г.

 

В книге освещается опыт крупнейшего пианиста-педагога, одного из создателей советской пианистической школы, профессора А. Б. Гольденвейзера. В первом разделе публикуются исполнительские указания, записанные во время уроков со студентами его класса в Московской консерватории. Второй раздел включает воспоминания о занятиях в классе Гольденвейзера ряда его выдающихся учеников, в том числе С. Е. Фейнберга, Д. Д. Кабалевского, Г. Р. Гинзбурга, Т. П. Николаевой и др.
Адресовано пианистам — педагогам и учащимся; представляет интерес для широкого круга читателей, интересующихся музыкально-исполнительским искусством.

 

СОДЕРЖАНИЕ

  • От издательства
  • От составителей
  • Великая сила примера. Вступительная статья Д. Благого
    Часть первая ЗАНЯТИЯ В КЛАССЕ
  • Е. И. Гольденвейзер. Записи уроков А. Б. Гольденвейзера
  • Мысли о музыке, исполнительском искусстве и фортепианной педагогике
  • Разбор произведений
    Часть вторая УЧЕНИКИ ОБ УЧИТЕЛЕ
  • Д. Б. Кабалевский. В атмосфере творческой увлеченности
  • Л. М. Левинсон. О роли репертуара и концертных выступлений
  • Т. П. Николаева. Вся жизнь связана с этим классом
  • Э. Г. Эксанишвили. Воспитатель блестящей плеяды
  • Л. Н. Берман. Подвиг музыканта
  • Д. Д. Благой. В классе № 42
  • Приложение. Из стенограммы собрания секции музыкантов-педагогов музыкальных школ в ЦДРИ
  • Литература

 

ОТ СОСТАВИТЕЛЕЙ

В редкой по продолжительности, плодотворности и многогранности музыкальной деятельности народного артиста СССР Александра Борисовича Гольденвейзера фортепианной педагогике принадлежит едва ли не ведущая роль. Свыше пятидесяти пяти лет — с января 1906 года и до самого конца жизни — он был профессором Московской консерватории, став основателем одной из крупнейших советских пианистических школ; имя его ученикам — легион. Между тем книги, посвященной Гольденвейзеру-педагогу, до сих пор не было. Данное издание преследует цель восполнить этот пробел.
В первой части книги мы встречаемся с самим Гольденвейзером во время его занятий в классе. Открывает эту часть — после вступительной к ней статьи Е. И. Гольденвейзер — своего рода «сборник афоризмов», представляющий собой извлечение мыслей, .советов, рекомендаций, относящихся не только к данному, проходимому с учащимся в классе произведению, но к исполнительскому искусству вообще. Эти мысли сгруппированы по тематическому принципу. Они дополнены выдержками из дневника, рецензий, стенограмм устных выступлений Александра Борисовича. Многое в этом разделе публикуется впервые, но часть материалов печаталась раньше в разных сборниках, в различных вариантах (список литературы об А. Б. Гольденвейзере помещен в конце книги).
Затем следует публикация сделанных непосредственно во время занятий в классе записей анализа ряда произведений мировой фортепианной литературы.
Во второй части книги об Александре Борисовиче говорят его ученики: старейшие (С. Фейнберг, В. Нечаев, Д. Кабалевский, Л. Левинсон) и те же, кто закончил учебу уже в послевоенные годы (Т, Николаева, Л. Берман, Э. Эксанишвили, Д. Благой).
То, что мы видим А. Б. Гольденвейзера глазами его учеников разных поколений, позволяет нам воспринять его личность как бы в динамике развития. Кроме того, интересно и то, как по-разному преломляется общение с учителем в сознании учеников в зависимости от их различных индивидуальностей.
Некоторые из статей второй части специально написаны для сборника (Л. Левинсон, Э. Эксанишвили, Л. Берман, Д. Благой); другие представляют собой первую публикацию стенограмм устных выступлений (Д. Кабалевский, С. Фейнберг, Г. Гинзбург, В. Нечаев) или же переработанный материал, опубликованный ранее в периодической печати (Т. Николаева). Все материалы, публикуемые впервые, хранятся в архиве филиала Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (Музея-квартиры А. Б. Гольденвейзера), поэтому ссылки на этот архив не приводятся.
Составители надеются, что публикуемый сборник будет полезен как для учащихся музыкальных учебных заведений и молодых педагогов, так и для зрелых музыкантов-профессионалов. Знакомство с личностью музыканта, долгие годы близко общавшегося со Львом Николаевичем Толстым, бывшего другом С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера, может быть интересно и широким кругам любителей музыки, ценителей культурного наследия прошлого.

В классе А. Б. Гольденвейзера: Сб. статей. Сост. Д. Благой, Е. Гольденвейзер. — М.: Музыка, 1986, 214 с., нот. («Уроки мастерства»), стр. 7-8

 

Большая благодарность Елене Степановне А. за предоставленный материал!

Вагнер Р. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Рихарда Вагнера

Вагнер Р. РОМАНС ВОЛЬФРАМА _ из оперы ‘Тангейзер’ _ обр. Ф. Листа
Вагнер Р. У ЧЁРНЫХ ЛЕБЕДЕЙ

 

Автор музыкально-сценических и симфонических произведений, Рихард ВАГНЕР (1813—1883) почти не сочинял для фортепиано. Образование получил в родном Лейпциге. Зарабатывая на жизнь дирижированием, он основательно изучил театральное искусство, стал критиковать современную ему оперу за недостаточную идейную глубину и вынашивал замыслы о реформе музыкального театра. Первые оперы Вагнера признания не получили. Творческая зрелость композитора ознаменовалась созданием опер «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин». В 1849 году за политические выступления в дни дрезденского восстания Вагнеру под угрозой расправы с ним пришлось покинуть Германию. С помощью Листа он перебрался в Швейцарию и там поселился (на родину вернулся лишь в 1862 году после амнистии).
Вблизи Женевского озера Вагнер начал работать над самым грандиозным своим произведением — тетралогией «Кольцо нибелунга» (оперы «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов») на собственное либретто по мотивам германо-скандинавского эпоса. Эта работа продолжалась двадцать лет (1854—1874), на протяжении которых были созданы также лирическая драма «Тристан и Изольда»-и опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (ее сюжет построен не на мифологической, как обычно у Вагнера, а на конкретной исторической основе — из жизни ремесленников).
Музыка Вагнера, во многом испытавшая влияние Листа, отличается особой масштабностью и эмоциональностью. Она достигает необычайной, потрясающей силы в кульминациях, в первую очередь благодаря насыщенному звучанию оркестра, впервые с таким размахом примененного в оперных произведениях. В музыкальных драмах Вагнера почти отсутствуют арии, дуэты, ансамбли, уступая место сквозному музыкальному развитию (главным образом симфоническому), основанному на коротких темах-лейтмотивах.
Вагнер —один из лучших дирижеров своего времени. В 1863 году он выступал в Петербурге и Москве, знакомя публику с фрагментами своих произведений.
В 1864 году Вагнер приехал в Мюнхен по приглашению молодого короля Баварии Людвига И, взявшегося финансировать постройку в Байрёйте (небольшом баварском городке) задуманного композитором музыкального театра. Его открытие состоялось в 1876 году исполнением «Кольца нибелунга». С 1882 года там регулярно проводятся Вагнеровские фестивали.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 2, М.: Сов.композитор, 1992 г.]

Спектор Н. «Фортепианная прелюдия в России» | PDF

Спектор Н.
«Фортепианная прелюдия в России»
(Конец  XIX — начало ХХ века)

Спектор Н. ФОРТЕПИАННАЯ ПРЕЛЮДИЯ В РОССИИ (конец XIX — начало XX кева), 1991 г.
Автор рассматривает некоторые вопросы теории и истории жанра прелюдии, свойства прелюдии, говорит о возникновении ее в русской фортепианной музыке, о музыкальных и общекультурных условиях ее бытования в России в конце XIX - начале XX века, анализирует прелюдии А. К. Лядова, С. В. Рахманинова, A. H. Скрябина.

 

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие
Некоторые вопросы теории и истории
1. Свойства жанра прелюдии в фортепианной музыке
2. Предпосылки возникновения прелюдии в русской фортепианной музыке
Русская классическая прелюдия
1. А. К. Лядов .
2. С. В. Рахманинов
3. А. Н. Скрябин
К вопросу о поэтике русской классической прелюдии (вместо заключения)
Приложение 1 Страницы предыстории
Приложение 2
Прелюдии-картины или Etudes-tableax Рахманинова
Литература

ПРЕДИСЛОВИЕ
Жанр прелюдии, насчитывая едва ли не пять столетий в западноевропейской музыке, к концу XIX века вошел в русскую, казалось бы, внезапно 1.

[1 24 прелюдии с фугой Л. Гурилева, написанные в 1810 году, можно отнести к предыстории русской фортепианной прелюдии (см. Приложение).]

На протяжении трех десятилетий 2 русские композиторы достигли подлинно классических высот в этой области.

[2 Первые прелюдии созданы Лядовым в 1870-х годах; в 1880-х годах в этом жанре начал работать Скрябин. Две прелюдии Глазунова датированы 1888 и 1894 годами, прелюдия Танеева — 1894 (?). В том же году Римский-Корсаков сочинил прелюдию-экспромт: 1892 год ознаменован появлением прелюдии ор. 3, cis-moll Рахманинова (после двух юношеских без обозначения опуса), позднее ставшей первой в тетради двадцати четырех (прелюдии ор. 23 и 32, над которыми композитор работал соответственно в 1901 и 1910 годах). Дань этому жанру отдали Кюи (25 прелюдий—1905), Аренский, Гречанинов, Пахульский, Станчинский.]

Прелюдии Лядова, Рахманинова и Скрябина заняли постоянное и почетное место в концертном и учебном репертуаре пианистов.
Появление русской классической прелюдии связано с теми собственно музыкальными и общекультурными условиями, в которых этот жанр смог привиться на почве русской музыки именно в конце минувшего и начале нынешнего столетий. «Историко-культурный подтекст» (Назайкинский) развития прелюдии как явления русской классики представляет собою сложный и многоуровневый комплекс. В нем совмещены особенности прелюдии как жанра, на протяжении своего существования претерпевающего значительные изменения, а также самые различные ее «родовые» связи с лирикой как таковой.
Первый из названных аспектов включил в себя целый ряд факторов. Это постоянное обновление образности, соответствующей той или иной эпохе, художественному направлению, национальным особенностям, авторской индивидуальности. Не менее важно и то, что прелюдия стала воплощением (притом часто ярчайшим) разных типов музицирования, исторически и музыкально складывавшихся в фортепианной культуре вообще. В свою очередь это обусловило процесс ее взаимодействия с другими жанрами. Русская же классическая прелюдия в целом как «художественное открытие» (Мазель) вошла в контекст развития музыкальной лирики. Что касается соотнесения прелюдии с лирикой внемузыкальной, то здесь следует отметить встречное движение друг к другу поэзии и музыки, особенно многообразно проявившееся в эпоху романтизма и в высшей степени присущее символизму. Таким образом, феномен русской классической прелюдии побуждает к выявлению своеобразия ее поэтики в контексте фортепианной культуры, развития жанра, его индивидуального композиторского претворения и шире — рода лирики вообще.
Поскольку золотой фонд русской прелюдии, представленный пьесами Лядова, Рахманинова и Скрябина, соотнесен с одним временем, становится возможным установление общности этих разнообразнейших произведений. В их родственных чертах отчетливо прочерчены единые национальные, эпохально-исторические координаты культурной атмосферы России от конца XIX века до Великого Октября, а также ориентация композиторов на природу жанра прелюдии.
Все эти положения автор настоящей работы пытается если не разъяснить, то, во всяком случае,— обозначить.

Спектор Н. А. Фортепианная прелюдия д России: конец XIX — начало XX века.— М.: Музыка, 1991.— 78 с. (Библиотека музыканта-педагога), стр. 3-4

Большая благодарность Елене Степановне А. за предоставленный материал!

 

Люблинский А. «Теория и практика аккомпанемента» | PDF

Люблинский А.
«Теория и практика аккомпанемента»
Методологические основы

Люблинский А. «ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА АККОМПАНЕМЕНТА», 1972 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ
От автора
Введение
Глава 1. Мелодия и сопровождение
Исторические и гносеологические предпосылки 
Несколько замечаний о сущности мелоса
О сущности аккомпанемента
Глава 2. Содержательная основа типичных фактур
Аккордовая опора в речитативных формах
 Танцевальные ритмы
Аккордовое сопровождение
Аккорд арпеджато
Гармоническая фигурация
Полифоническая и «многослойная» фактура
«Конфликтное» сопровождение 
Г лава 3. О типичных формах развития сопровождения 
Последовательная связь фактур
Мотивно-тематическое развитие в сопровождении
 Инструментальные фрагменты в вокальной музыке
Глава 4. Исполнительство как конкретизация содержания
Глава 5. Об основных исполнительских средствах
Артикуляция 
Агогика
Динамика
О сочетании средств 
К вопросу о психологии аккомпанирования
Заключение

ОТ АВТОРА
Специальный курс аккомпанемента включен в программу фортепианного факультета консерваторий в 1939 году. Следует отметить, что близкий ему по задачам камерный (инструментальный) ансамбль — «совместная игра»—-упоминается в учебном плане Петербургской консерватории еще в 1880 году, причем им руководили такие крупнейшие музыканты, как Ф.М.. Блуменфельд, А. К. Глазунов, С. М. Ляпунов.1

[1 См. «Из истории Ленинградской консерватории. Материалы и документы. 1862—1917». Л.. 1964. Впоследствии аккомпанемент был введен на всех ступенях профессионального музыкального обучения  в школах и училищах.]

Введение курса аккомпанемента как определенного раздела фортепианного исполнительства отразило требования, выдвигаемые интенсивным ростом музыкальной жизни нашей страны. Существенно увеличилась потребность в квалифицированных, всесторонне развитых пианистах-концертмейстерах, способных к разнообразной работе в музыкальных учебных заведениях, театрах, концертных организациях и самодеятельных коллективах.
Перед педагогами, привлеченными к преподаванию этого предмета, возник целый ряд организационных и методических вопросов. Действительно, если общая методика фортепианной игры (со всеми ее достижениями и ошибками) имеет солидную историческую давность и широко разработана в специальной литературе, то новый курс аккомпанемента строился фактически «на голом месте».
Издавна бытует мнение о том, что научиться хорошо аккомпанировать невозможно: аккомпаниаторское умение — «дар божий», «прирожденный талант» и т. п. Такое мнение существует обычно в случаях, когда то или иное практическое умение представляет собой чисто эмпирический навык, когда еще не разработаны методические пути его освоения.
Ни в коей мере не умаляя роль таланта и специфической одаренности в аккомпаниаторской работе, отметим, однако, что сами по себе они еще не обеспечивают высокого профессионализма, равно как и недостаточно и не сразу выявленные возможности не являются основанием для безнадежных прогнозов.
В продолжение более чем тридцатилетней практической работы преподаватели аккомпанемента Ленинградской консерватории находили верные и продуктивные приемы обучения. Устанавливались основные методические вехи: различение исполнительских задач, ступени трудности, отбор наиболее ценного с методической точки зрения материала и т. д.2

[2 Естественно, что подобная работа велась и в других городах. В 1967 г. педагоги Московской консерватории составили инструктивную программу для концертмейстерских классов, утвержденную Министерством культуры СССР.]

Однако такой практический, опытный путь не может считаться методически завершенным, пока он не опирается на формулировку общих закономерностей, пока ему не предпосланы основные идейно.-художественные методологические принципы. Отсутствие же объективного критерия неминуемо влечет за собой эмпирические, формальные, вкусовые оценки.
Основным принципом марксистско-ленинской эстетики и теории искусства является примат содержания, обуславливающего форму. В данной книге ставится цель раскрыть этот исходный принцип в частной области аккомпанемента. Он применяется к рассмотрению самой художественной функции сопровождения как части музыкальной формы, к анализу его видов и фактур и к рассмотрению специальных, исполнительских задач.3

[3 В соответствии с этим и строится настоящая работа: во введении устанавливаются исходные методологические принципы, в первых трех главах они применяются к теоретическому анализу материала, в двух последующих — к проблемам исполнительства.]

С другой стороны, многолетняя исполнительская и педагогическая практика в области аккомпанемента привела автора к убеждению, что с наибольшей очевидностью и объективностью процесс складывания музыкальной формы («морфология» формы) в нерасторжимой связи с содержанием прослеживается в музыке вокальной — в единстве словесного текста, солирующего голоса и всего комплекса его сопровождения. Аккомпанемент вокального произведения (о котором преимущественно идет речь в этой книге) оказывается важным фактором, помогающим глубже проникнуть в природу музыкального содержания.
Такой представляется задача методологии и ее сущность: нацеленная на реализацию теории в практике, она идет от общего к частному; формируя правило, исходящее от конкретных наблюдений, она проверяет и обогащает самую теорию, то есть совершает путь от частного к общему.
В двуедином методе дедуктивного и индуктивного исследования автор видит возможность преодолеть доныне существующую разобщенность между эстетико-теоретическим анализом и Методикой исполнительства.
В предварительных обсуждениях настоящей работы представители различных научных кафедр высказали ценные соображения и замечания, которые автор с благодарностью принял.
[Люблинский А. «Теория и практика аккомпанемента». От автора, стр. 3-4]

Большая благодарность Елене Степановне А. за предоставленный материал!

Шапорин Ю. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Юрия Шапорина

Шапорин Ю. ВАЛЬС _ из оперы ‘Декабристы’ (сокращённое изложение)
Шапорин Ю. ПОЛОНЕЗ _ из оперы ‘Декабристы’ _ перел. А. Балтина

 

Юрий Александрович ШАПОРИН (1887—1966) унаследовал музыкальное дарование, вероятно, от матери — талантливой пианистки, ученицы Николая Рубинштейна. С детских лет слушая хорошую музыку, будущий композитор рано научился играть на виолончели, петь (одно время даже мечтал об оперной карьере), а затем стал пробовать свои силы и в сочинительстве. Профессиональное музыкальное образование он получил в Петербургской консерватории, куда поступил довольно поздно, имея уже диплом об окончании юридического факультета Петербургского университета.
Начинал свою деятельность Шапорин в драматических театрах, сочиняя музыку к постановкам. Знакомство с Александром Блоком, общение с ним, побудило композитора написать на слова поэта цикл романсов «Далекая юность» и симфонию-кантату «На поле Куликовом».
Естественным продолжением работы в театре явилось сочинение киномузыки, причем более всего Шапорина привлекала героико-историческая тематика (фильмы «Минин и Пожарский», «Суворов», «Кутузов»). Вообще эта сфера музыки, корнями уходящая к Бородину,— самая излюбленная в творчестве Шапорина. К таким сочинениям относятся его симфония для хора и оркестра (1932), упоминавшаяся симфония-кантата «На поле Куликовом», оратория «Сказание о битве за Русскую землю», посвященная событиям Великой Отечественной войны.
Другая линия в творчестве Шапорина — задушевная, проникновенная лирика. Она в великолепных романсах композитора (циклы на слова Тютчева, Пушкина, Блока и др.) и на многих страницах единственной оперы — героико-романтической трагедии «Декабристы», над которой автор работал более двадцати лет.
В интимной лирике и монументальных произведениях Шапорина первостепенное значение отводится мелодическому началу. В этом, несомненно, ощущается преемственная связь с русской классикой.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]

Александров А. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Александра Александрова

Александров А. Священная война _ Перел. К. Сорокина

Священная война (Александров, Лебедев-Кумач)
Неспокойно родное море (Александров, Лабковский)

 

Творческие достижения Александра Васильевича АЛЕКСАНДРОВА (1883—1946) связаны главным образом с деятельностью руководимого им Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, положившего начало созданию в нашей стране многих других подобных ансамблей. В соответствии с исполнительским стилем ансамбля Александров сочинял в основном военно-патриотические песни с их широкими и распевными мелодиями, эпической мощью, обнаруживая в них связь с русскими героическими, величальными песнями и продолжая глинкинские традиции (вспомним «Славься!» из оперы «Иван Сусанин»).

Одна из лучших песен Александрова — «Священная война» на слова Лебедева-Кумача, родившаяся в первые дни Великой Отечественной войны. Она сочетает в себе черты гимна и походного марша.
Песни такого же плана отбирал Александров и для обработок. Среди наиболее популярных назовем аранжированные им партизанскую песню «По долинам и по взгорьям» и песню времен гражданской войны «Гулял по Уралу Чапаев-герой».
Наряду с этим у Александрова много песен, отмеченных проникновенной, задушевной лирикой; в них воссоздаются образы прославленных полководцев и простых воинов.
Александров автор музыки Государственного гимна СССР.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]

Согомонян С. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Согомона Согомоняна
[КОМИТАС]

Согомонян С. [Комитас] ‘ШУШИКИ ВАГАРШАПАТСКИЙ’ _ подражание таре и дайре

 

Научная и творческая деятельность Согомона Геворковича Согомоняна, известного под именем КОМИТАС (1869— 1935), — свидетельство глубокого понимания музыкантом значения самобытных национальных черт народной музыки для развития профессионального искусства.

Изучение и систематизация образцов многовекового музыкального творчества родного армянского народа, первые записи курдских песен, сообщения об этом на международных музыкальных конгрессах в Берлине и Париже, принесли Комитасу европейскую известность ученого-этнографа и способствовали широкому ознакомлению с армянской музыкальной культурой.

Обогащенный разрабатываемым материалом и опираясь на него, Комитас строил свои композиции (преимущественно многоголосные вокальные сочинения), которые исполнялись капеллой под его управлением.

Наиболее плодотворными для Комитаса были годы жизни в Эчмиадзине (близ Еревана), когда он руководил музыкальными классами и хором духовной академии. Оперные сцены (из незавершенных опер «Ануш» и «Сусанские богатыри») и фортепианные миниатюры Комитаса также отмечены чертами национального своеобразия, почерпнутого из армянского народного творчества.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]

Витол Я. [ноты для фортепиано]

Ноты для фортепиано композитора
Язепа Витола

Витол Я. Латышская народная песня

 

Один из основоположников латышской профессиональной музыки Язеп ВИТОЛ (1863—1948), который в России был известен и как Иосиф Иванович Витоль, также воспитанник Римского-Корсакова.

Закончив Петербургскую консерваторию, он до 1918 года сам преподавал в ней, сделавшись близким другом и единомышленником Лядова, Глазунова и других русских композиторов.

Витол — основатель Латышской консерватории (1919), ныне носящей его имя. Крупнейший из мастеров латышской хоровой песни Витол десять лет (1920—1930) возглавлял знаменитые латышские праздники песни, оказав огромное влияние на развитие хоровой культуры Латвии.

Среди вокальных сочинений Витола особую известность приобрели его баллады на народно-патриотические темы и сказочные сюжеты. В симфоническом творчестве Витола преобладают сюиты; для фортепиано он писал преимущественно миниатюры.

Сочетание традиций русской классики, профессионального мастерства корсаковской школы и черт национальной самобытности латышской народной музыки характерно для творчества Витола.
[Из аннотации к сборнику «Золотая лира», том 1, М.: Сов.композитор, 1987 г.]