Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 20

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 21

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 22

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 23
Статьи о музыке и музыкантах - Часть 3

Северцова И. «О профессиональных заболеваниях пианистов и их лечении» | Статья


Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 20

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 21

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 22

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 23

Северцова И.
«О профессиональных заболеваниях пианистов и их лечении»

Статья из "Приложения" к книге А.В.Бирмак «О художественной технике пианиста», Издательство «Музыка», 1973 г., стр. 131-137

Болезнями рук страдали многие пианисты. Известно, что у Скрябина длительное время болела правая рука.

Хорошо изучены часто встречающиеся заболевания рук, связанные с перенапряжением, например тендовагиниты и ганглии.

Тендовагинит возникает от длительной нагрузки на кисть при игре октав и аккордов, особенно в быстром темпе. Рука снабжена многочисленными мышцами, сухожилия которых на кисти расположены близко друг от друга. Каждое сухожилие одето как бы футляром, оболочкой из эластичной и плотной соединительной ткани. Внутренние поверхности оболочек постоянно орошаются так называемой синвиальной жидкостью. При длительной однообразной работе в этих оболочках иногда создаются условия для воспалительных изменений, нарушающих нормальную подвижность сухожилий и приводящих к болезненной припухлости и отеку окружающей ткани. Повторяющиеся и длительно текущие тендовагиниты могут принять форму хронического заболевания, трудно поддающуюся лечению.

Ганглии образуются на тыльной стороне кисти, в местах сочленения мелких костей запястья. Жидкость, смазывающая суставные поверхности этих костей, при чрезмерных размахах кисти, усиленно выделяется и скапливается под связками, образуя плотные, часто болезненные желваки.

Нередко наблюдаются нарушения и со стороны нервно-мышечного аппарата, вызывающие ощущение боли в мышцах рук при длительной игре технически трудных произведений. Так случилось у Рахманинова. В письме к И. Морозову он пишет: «Очень устал и руки болят. За последние четыре месяца дал 75 концертов. Всякое лишнее движение рук меня утомляет, поэтому пишу тебе, диктуя» [38, 489].

[38. Рахманинов С. Письма. М., Музгиз, 1955.]

Боли в мышцах могут появиться у пианиста и в том случае, когда после значительного перерыва в игре он сразу приступает к занятиям над трудным произведением или пытается без соответствующей подготовки выполнить непосильную для него техническую задачу.

При своевременном отдыхе такие болезненные явления могут быстро исчезнуть, но при сильном и продолжительном напряжении мышц, особенно если оно сочетается с неправильными приемами, может нарушиться пианистическое движение.

В таком случае можно говорить о профессиональном заболевании, которое требует специального лечения. Оно проявляется либо в болезненном спастическом напряжении мышц руки, либо наоборот в ее слабости, так называемом парезе. Патологические явления возникают именно во время исполнения на фортепиано, другие, несходные с пианистическими, движения совершаются свободно.

Это заболевание пока мало изучено. Можно предполагать, что оно аналогично писчему спазму, который возникает от переутомления при длительном письме. Как данное заболевание, так и писчий спазм нельзя рассматривать как местное заболевание руки.

При этом заболевании нет органического поражения мышц, суставов и нервов; нарушение движения в руке пианиста является следствием нарушения закономерностей возбудительного и тормозного процессов в центральной нервной системе при построении двигательного акта. При этом страдает вся функциональная система, формирующая пианистические движения.

Такое болезненное состояние проявляется в двух формах — спастической и паретической. Для спастической формы характерно болезненное перенапряжение мышц руки пианиста, которое появляется при игре на фортепиано. При этом у пианиста теряется свобода, точность и слитность движений. В дальнейшем усиливающееся перенапряжение в мышцах руки переходит в тоническую судорогу (зажим).

При паретической форме во время исполнения в руке пианиста появляется слабость, которая постепенно возрастает, к этому может присоединиться дрожание. В результате теряются сила и точность движения. В обоих случаях пианист бывает вынужден прекратить игру.

Паретическая форма возникает преимущественно в результате переутомления при длительной игре без перерывов с однообразными приемами техники.

Мышечная слабость в руках при паретической форме физиологически объясняется тем, что при чрезмерном и длительном раздражении определенных очагов нервной системы возбуждение превращается в своеобразное стойкое торможение (парабиоз по Введенскому). Поэтому паретическая форма представляет собой более глубокое нарушение движения, чем спастическая.

В дальнейшем такая слабость может стать стойкой и распространиться на другие мышечные группы.

При спастической форме мы видим преобладание процесса возбуждения над торможением — чрезмерное и нецелесообразное поступление импульсов из центральной нервной системы к мышцам.

В третьей и четвертой главах показано, насколько неблагоприятно сказывается на исполнении неправильное построение пианистических движений. Эти же ошибки могут быть источником профессионального заболевания в том случае, если они многократно повторяются и превращаются в неправильный навык. Приведем несколько примеров таких ошибок;

  1. Привычка во время игры держать поднятым плечевой пояс, вызывающая ограничение движений лопатки и плечевого сустава.
  2. Прижатый к туловищу или чрезмерно отведенный локоть, который ограничивает функции плечевого сустава.
  3. Стремление извлечь сильный звук пальцами без достаточного участия верхних звеньев пианистического аппарата.

В первых двух случаях — при фиксации лопатки и плечевого сустава — в мышцах плечевого пояса может возникнуть статическое напряжение, не сменяющееся расслаблением, зажим, который часто сопровождается болями. При ограничении движения плеча, его функцию частично вынуждены выполнять предплечье и кисть, более слабые звенья руки, не приспособленные для этой работы. В результате в них наступает преждевременное утомление, которое в свою очередь может привести к спазму или к слабости мышц.

В третьем случае пианист предъявляет к наиболее слабым звеньям пианистического аппарата непосильные требования, не соответствующие их возможностям, вызывающие в предплечье, кисти и пальцах перенапряжение и переутомление.

Во всех приведенных примерах происходит нарушение синкинезии (согласованности) движений в разных звеньях руки, что ведет к дискоординации в нервных центрах и является предпосылкой к развитию координационного невроза.

Очень важное значение в развитии координационного невроза имеет общее утомление и тем более переутомление, при котором всегда в той или иной степени нарушается движение.

Интересно по этому поводу мнение И. Гофмана. Он считал, что «при утомленном состоянии ума и тела мы совершенно утрачиваем способность замечать образование дурных привычек, а поскольку «учиться — значит приобретать правильные привычки мыслить и действовать», мы должны остерегаться всего, что может повредить нашей бдительности по отношению к дурным привычкам» [12, 135—136].

[12. Гофман И. Фортепьянная игра. Ответы на вопросы о фортепьянной игре. М., Музгиз, 1961.]

Действительно, при сильном общем утомлении ослабевают воля и внимание, появляется апатия, рассеянность. Мы не можем длительно сосредоточиться, у нас теряется ясность мысли. Все эти психические нарушения сказываются на движении, оно становится нечетким, неточным, замедленным. Эффективность работы резко снижается.

Утомление наступает в результате длительной и напряженной работы, как умственной так и мышечной, и в обоих случаях при отсутствии своевременного отдыха может распространиться на весь организм. Между мышечным (физическим) и умственным утомлением нет принципиальной разницы.

В обоих случаях страдает нервная система — нарушаются закономерности тормозного и возбудительного процессов, их сила, уравновешенность, подвижность, способность к распространению и концентрации нервной энергии. Это отражается на функции тех органов, которые управляются соответствующими нервами, снижая их трудоспособность.

Появление утомления Павлов рассматривал как сигнал к прекращению деятельности и необходимости отдыха, а отдых как охранительное тормозное состояние. Отдых, однако — не просто выключение деятельности; во время отдыха восстанавливается нервная энергия.

Необходимо, чтобы в фазе торможения произошла компенсация энергии, затраченной в фазе возбуждения на действие. В этом состоит уравновешенность этих двух процессов. При нарушении этого ритма и наступает утомление. Если же, стараясь преодолеть усталость, не прерывать деятельность, продолжая держать нервную систему в состоянии возбуждения, то в ней все более усиливается трата энергии и наступает ее истощение.

Из-за длительного перевозбуждения естественная тормозная реакция может и не наступить. Известно, что часто при резко выраженном утомлении человек не может уснуть. Такое состояние характерно для переутомления и является уже болезненным, требующим специального лечения.

У музыканта-исполнителя имеет место и мышечная и умственная усталость, поскольку в его труде сочетается психическое и физическое напряжение.

Усталость может наступить незаметно для исполнителя: движения у него становятся менее четкими, появляются ошибки. В этом периоде музыкант часто переоценивает свои силы, не учитывает своих функциональных возможностей и продолжает работу, чем все более усугубляет усталость. В дальнейшем еще больше нарушается точность и четкость движений. Именно о таком, состоянии говорил Гофман, предупреждая об опасности «образования дурных привычек».

Если в этот период музыкант не прекратит работы, то у него наступит переутомление со всеми его последствиями. Очень важное значение для сохранения трудоспособности у музыканта имеет его эмоциональное состояние.

При увлеченности работой он может забывать о пище, отдыхе и сне и не чувствовать утомления. Эмоциональный подъем как бы мобилизует его психическую и физическую энергию. При отрицательных эмоциях — тревожном состоянии, неуверенности в себе трудоспособность быстро падает, скорей наступает утомление. Характерно и нарушение координации в двигательной системе. Каждый знает, что при плохом настроении ничего не ладится, «все падает из рук».

В развитии координационного невроза эмоции играют большую роль. Как уже указано — отрицательные эмоции нарушают равновесие нервной системы и способствуют дискоординации в двигательном аппарате. Невозможность во время данной болезни заниматься профессиональной деятельностью угнетает пианиста. Иногда на этой почве наступает настоящее невропсихическое состояние с депрессией и нарушением сна. Естественно, что это способствует дальнейшей дискоординации пианистического аппарата.

Мы видим, что причинами для возникновения координационного невроза у пианиста являются три момента: неправильные методы работы, переутомление и расстройство нервной системы. Однако они развиваются при условии сочетания и длительности воздействия этих трех факторов. Соответственно этому лечение должно быть направлено одновременно на восстановление равновесия нервной системы и функции больной руки.

Лечение должно быть комплексным — применяются лекарства, физиотерапия, особенно важно водолечение. Ведущую роль играет физическая культура. Она подымает общий тонус, налаживает координацию не только в нервно-мышечной системе, но и во всем организме, регулируя все его функции. Пианисту необходимо вновь приобрести власть над движением рук, вернуть четкость, слаженность и красоту пианистического движения.

Основным условием для успешного лечения является полное прекращение пианистической работы на весь срок лечения. Только при отдыхе от профессиональной деятельности можно восстановить правильные координационные связи.

Следует ограничить и другие движения, которые вызывают повышенное напряжение и утомление в руках (поднимание и ношение тяжестей, длительное письмо). Больная рука должна как можно больше отдыхать.

Однако некоторые виды спорта, не связанные с перенапряжением рук, очень полезны. Пианисту рекомендуются прогулки, туризм, плавание, ходьба на лыжах, катание на коньках, некоторые виды легкой атлетики (бег, прыжки). Во избежание травм рук и перенапряжений — гимнастики на снарядах, особенно на брусьях, турнике и кольцах (упоры, висы), метания диска, молота, ядра, гребли, игры в баскетбол и волейбол следует избегать.

Для восстановления функций рук при координационном неврозе необходимо применять курс специальной гимнастики, которая должна сочетаться с водолечением и массажем.

Лечение можно разделить на три периода. В первом периоде задачей лечения при спастической форме является снижение тонуса перенапряженных мышц, при паретической, наоборот, укрепление ослабленных. В о втором периоде при обеих формах — выработка правильной координации. В третьем — для обеих форм — дальнейшая выработка координации с усложнением движений и переход к подвижным играм.

В дальнейшем, когда пианист восстановил власть над движением, он может приступить к игре на фортепиано. Необходимо при этом строго соблюдать режим труда — играть вначале 20—30 минут в день в медленном темпе, избегая тех движений, которые вызвали заболевание.

Нагрузку нужно увеличивать постепенно, осторожно. Следует обратить внимание на то, чтобы в репертуаре на данном этапе не было технически трудных произведений, требующих большой силы и однотипных движений.

Весь лечебный процесс должен проходить под наблюдением врача лечебной физкультуры, а занятия лечебной гимнастикой под руководством методиста.

Музыкальные учебные заведения должны иметь физкультурные кабинеты специального профиля, где бы учитывалась специфика работы музыканта.

Для предупреждения профзаболеваний важнейшим фактором является правильный трудовой режим. Об этом подробно рассказывается в четвертой главе. Здесь необходимо остановиться на вопросе о том, как отдыхать пианисту во время работы.

Большинство людей не умеет отдыхать даже сидя и лежа. Это зависит от того, что даже в бездействии мышцы находятся в известном напряжении и, посылая нервные импульсы в мозг, держат его в состоянии возбуждения. Исполнителю нужно уметь расслаблять мышцы. Для этого ему необходимо использовать каждую минуту отдыха, не только в перерывах между занятиями, но и при переходе от одной пьесы к другой и даже во время пауз. В сумме эти кратковременные периоды отдыха компенсируют значительную затрату энергии, сохраняют потенциальную активность игрового аппарата и здоровье исполнителя.

 

Бирмак А. «О художественной технике пианиста»

Фортепианные произведения А. Эшпая | Статья


Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 20

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 21

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 22

Warning: Attempt to read property "sorting" on null in /home/notkinasty/domains/notkinastya.ru/public_html/wp-content/plugins/wp-post-sorting/wpps_hook_posts_orderby.php on line 23

А. В. Богданова 
«Андрей Эшпай: Монографический очерк»

Отрывок из книги Богдановой Аллы Владимировны "Андрей Эшпай: Монографический очерк", М.: Сов. композитор, 1986.

Основные разделы:

Пьесы для фортепиано

С фольклором Поволжья связан и один из самых крупных фортепианных циклов тех лет. Это написанные в 1948—1949 годах (на первом-втором курсе консерватории) и изданные в 1949 году «Легкие пьесы на темы народов Поволжья». Они продолжают ли­нию пьес педагогического назначения, которая сохранит­ся и в дальнейшем.

Фотография из книги Богдановой Аллы Владимировны «Андрей Эшпай: Монографический очерк»

В целом этот цикл отличается большими масштабами и большим «географическим» разнообразием по сравнению с первыми, трехчастными сюитами на марийские темы; умело выстроенной (по принципу контраста) драматурги­ей, полнотой выявления характера мелодий и, конечно, точностью отбора красивых и разнообразных народных тем.

Можно смело рекомендовать педагогам, выбирающим репертуар для своих учеников, этот нетрудный, очень свежий, национально-колоритный цикл.

Первые консерваторские сочинения были написаны Эшпаем в классе Н. П. Ракова.

А. Эшпай:
«Николай Петрович Раков — друг моего отца, компо­зитор, создавший одно из лучших сочинений на марийскую тематику — «Марийскую сюиту». Классичность и правильный подход к фольклору — вот что отличает это сочинение, знакомое мне с детских лет.
Николай Петрович — композитор высокопрофессио­нальный. Он великолепно знает оркестр, имеет безукориз­ненный вкус и такт. Я занимался под его руководством сочинением, оркестровкой и обязан ему очень многим».

Добавим, что Андрей Эшпай в финале своего Первого концерта для фортепиано с оркестром разрабатывает одну из тем «Марийской сюиты» Ракова, в свою очередь, узнав­шего ее от Якова Андреевича Эшпая.

Из класса Н. П. Ракова Андрей перешел к Н. Я. Мяс­ковскому, а после его кончины завершил консерваторский курс у Е. К- Голубева, ученика Мясковского, опытнейше­го педагога, воспитавшего многих известных музыкантов (среди них — А. Холминов, Т. Николаева, А. Султанова, А. Шнитке).

Какими бы внешними обстоятельствами ни диктова­лись эти перемены, объективно они были полезны для раз­вития таланта молодого композитора. Еще Гретри писал: «Я часто думал, что не следует оставаться все время у одного и того же учителя, мы слишком поздно узнаем, к чему предназначила нас природа… Наш гений (ибо у каждого есть свой) не всегда подсказывает, что ему нужно, но предоставьте ему выбор, и хотя бы случайно, он жадно схватит то, что имеет ближайшее отношение к его душевной организации и индивидуальности». [Гретри А. М. Мемуары, или Очерки о музыке. — М.; Л, 1939, Т. 1, с. 73.]

Показателен тот факт, что Эшпай, хотя и многое брал от своих педагогов, но не был в плену их методов как композитор; его судьба художника сложилась счастливо: он имел руководителей опытных, талантливых, и не подав­ляющих его только еще формирующуюся личность.

А. Эшпай:
«У Мясковского был настоящий и редкостный дар учи­теля — второго такого я не знаю. Он не предлагал свое решение, а подходил к полке с нотами (занятия обычно проходили у него дома), снимал оттуда один из томов, безошибочно находил в нем нужное место и говорил: «Давайте посмотрим, как это сделал такой-то (и называл имя композитора), как он поступил в случае, аналогичном вашему. Советую посмотреть еще и такие-то произведе­ния». Он не давал своим ученикам модели, схемы готовых решений, а сопоставлял разные методы, «подталкивал» воображение, заставлял искать свое собственное выраже­ние мысли.

Эшпай глубоко воспринял совет Мясковского компози­торам самим исполнять свои произведения. Никто другой, даже более яркий исполнитель — не передаст замысла лучше, чем автор. Кроме того, владение инструментом по­могает и непосредственно при сочинении.

А. Эшпай:
«Уверен, что композитор, который совершенно не вла­деет фортепиано, не сможет написать хороший концерт для фортепиано. Знание инструмента, не книжное, но практическое ощущение клавиатуры, «пианизм» — неза­менимые помощники композитора».

Удобная фактура, легко исполняемые пассажи, даже самые виртуозные, концертный блеск — свойственны всем фортепианным произведениям Эшпая. Стиль же их пре­терпел очень большие изменения: это был «путь к себе» от первых, во многом подражательных опытов.

К их числу можно отнести ранний Этюд — пьесу, на­писанную профессионально, но еще не очень самобытную, по стилю. В более зрелых произведениях Эшпая можно узнать сразу, по первым же интонациям, как правило, броским, приковывающим к себе внимание. Здесь этого нет. Сама тема (она принадлежит М. Ф. Гнесину) предо­пределила трактовку этюда как концертной пьесы лирико­драматического плана, в традициях композиторов-роман­тиков.

Фотография из книги Богдановой Аллы Владимировны «Андрей Эшпай: Монографический очерк»

Среди ранних произведений Эшпая выделяется Сонати­на для фортепиано (1950). Кроме автора, ее с успехом исполняли в разных городах А. Бахчиев, Я. Зак, М. Вос­кресенский. Сонатину Эшпая охотно включают в свой репертуар молодые пианисты; она часто звучит на конкур­сах молодых исполнителей Поволжья, Прибалтики. В письмах, адресованных композитору, часто повторяется просьба — прислать ноты Сонатины или хотя бы ее фи­нала — токкаты.

Сонатина представляется одним из наиболее самобыт­ных ранних произведений Эшпая.

Мастерство композитора проявилось здесь в органич­ности применения марийских интонаций (легко и ненавяз­чиво разрабатываемых) — в классической сонатной фор­ме. Пентатоника, уже в начале первой части, заворажи­вает теплой ласковостью и душевным покоем. Интонация найдена — и затем распевается, варьируется, обволакивая слух своей женственной мягкостью. Контрасты в этой музыке представляются скорее оттенками одного состоя-ния. Все основные темы родственны по своим интонациям. Особенно запоминается, пожалуй, легкая, построенная на статичных и светлых аккордах тема — она как бы парит в воздухе. Удивительно импрессионистская тема! Впрочем, как и вся первая часть. Подчеркнем еще раз точное чув­ство жанра — камерность и в развитии мысли, и в мелком плетении формы.

Сонатина трехчастна; ее части обособлены. Вероятно, это объясняется тем, что они не создавались сразу как одно произведение: так, Токката была вначале написана как самостоятельная пьеса, а уже потом стала финалом цикла.

Во второй части, в характере изящного, чуть церемон­ного, горделивого танца, можно (на мой взгляд) усмот­реть влияния Дебюсси — композитора, чьей музыкой Эш­пай увлекался в то время. Лаконичная и совершенно за­конченная пьеса в характере прелюдии оставляет боль­шое впечатление и вполне может восприниматься (и быть убедительной!) вне цикла.

То же можно сказать о финале — известной токкате. (Все-таки не чрезмерна ли эта «автономность» частей, хо­тя каждая из них в своем роде бесспорно хороша?)

Токката — темпераментная, «мускулистая», внутренне раскованная — перекликается со знаменитой пьесой А. Хачатуряна. Токкатность станет характерной и для многих страниц более позднего творчества Эшпая. Кстати, этот жанр любил и Равель: вспомним его «Токкату» из сюиты «Могила Куперена». Свободная игра фантазии, динамизм, жизнерадостность — все это легко передается токкатными приемами, близкими Эшпаю и тем, что они фортепианны по самой своей сути.

Слушая Токкату Эшпая, интересно наблюдать за тем, как постепенно возникают в ее «вечном движении» темы песенного характера. Вначале появляется мелодия горно­марийской девичьей песни, записанной его отцом. Непо­нятно, какими тайнами искусства проникла она сюда и стала «своей», необходимой для этой динамичной му­зыки!

Потом звучит еще более напевная марийская тема. Настойчивая, истинно токкатная повторность основной ин­тонации в мачале пьесы сменяется трепетным лирическим эпизодом — оживленным, взволнованным, исполненным изящества — и контрастным по отношению к энергичному «втаптыванию» темы в начале. Токката Эшпая подобна красочному калейдоскопу: каждый рисунок его нов и по-своему красив.

Эшпай-пианист

Занятия сочинением шли параллельно с совершенствованием пианистического мастерства. Эшпаю и здесь сопутствовала удача — он попал в класс к Влади­миру Владимировичу Софроницкому. (Но разве «везение» такого рода не определяется самим учеником, его талантливостью и волей?) Занятия проходили обычно дома у Со­фроницкого.

А.Эшпай:
«Я имел счастье играть с Владимиром Владимировичем в четыре руки — помню, например, как исполняли на двух роялях хачатуряновский концерт. Играл он, как пружина: легким и сильным звуком, советовал и нам играть «опер­тым звуком». Он не любил многословных объяснений, но из того немногого, что он говорил, мысль его была абсо­лютно ясна. Чаще Владимир Владимирович предпочитал показывать на рояле, чего он хочет от ученика.
Я слушал Софроницкого в музее Скрябина, в удиви­тельной, совершенно домашней обстановке. Это было под­линное музицирование. Я благодарен судьбе за то, что имел возможность общаться с этим великим музыкантом».

Личность Софроницкого не могла не повлиять на фор­мирование вкусов и привязанностей Андрея Эшпая. Он ув­лекается Скрябиным и играет в то время много его сочи­нений. По-прежнему среди его любимых авторов — Дебюсси, Равель, Григ.

Андрей Эшпай сформировался как пианист романтиче­ского склада, но ни в какой мере не склонный к преувели­ченному выражению эмоций, очень современно мыслящий, с тенденцией к крупному штриху в изложении материала. Ибесспорно существует связь между его исполнительски­ми особенностями, привязанностями — и творчеством. Мож­но отметить виртуозный блеск, концертность, чувство эст­рады, всегда присущие Эшпаю — автору сочинений для фортепиано.

Четкая лепка формы, резкость граней, острота контра­стных сочетаний на всех уровнях — в динамике, ритме,। фактуре — также связаны с особенностями его пианизма. В конечном же итоге и пианистический и творческий об­лик Эшпая обусловлены своеобразием его таланта, личности художника.

Первый фортепианный концерт

Первый концерт Эшпая для фортепиано с оркестром посвящен памяти Мориса Равеля, одного из самых люби­мых композиторов Эшпая. В этих двух художниках, в са­мом типе их темперамента и мироощущения, выражаемого в музыке, много сходного. Поэтому Андрей Эшпай уже в юности с радостным удивлением обнаруживал в партиту­рах Равеля все, что так близко ему самому. Он восхищал­ся своеобразием освещения фольклора в музыке Равеля и, как ни странно, А. Эшпай находит, что великолепное Трио Равеля — «абсолютно марийское сочинение». Его пленяла чистота диатонических ладов в «Дафнисе и Хлое», «Игре воды»; смелое соединение средств симфонического оркест­ра — и джаза, мюзик-холла — в опере «Дитя и волшебст­во», в Концерте для фортепиано с оркестром. Равель часто обращается к хореографическим жанрам; стихия танца очень близка ему — и это также перекликается с устремле­ниями Эшпая; среди его любимых сочинений — «Вальс», Концерт для левой руки, «Благородные и сентиментальные вальсы», и, разумеется, балеты.

Продолжая мысль о французских влияниях, вспомним и Клода Дебюсси — его прозрачная красочная оркестровка, с обилием солирующих инструментов, легкость и «воздуш­ность» тянущихся созвучий — все это было воспринято Эш­паем.

Истоки музыкальных привязанностей композитора, воз­можно, объясняются и тем, что отталкиваясь в профессио­нальном творчестве от марийского фольклора, он не мог пройти мимо импрессионизма, поскольку и мелодии Эш­пая пентатонного склада, а отсюда и лады, гармония, ор­кестровка оказываются близкими импрессионистскому ис­кусству. Импрессионизм стал одной из «отправных точек» формирования стиля Эшпая в годы его юности.

Первый фортепианный концерт исполнен впервые Татья­ной Николаевой и оркестром под управлением Евгения Светланова. В авторской интерпретации концерт звучал во многих городах — Москве, Горьком, Таллине, Риге, Виль­нюсе, Киеве, Волгограде, Казани, Йошкар-Оле, Ростове- на-Дону, Куйбышеве, Саратове, Минске, Баку, Одессе, Но­восибирске, Харькове; за рубежом — в Кельне, Софии. Сей­час, пожалуй, Второй фортепианный концерт, воспринима­ется более ярко, но и в Первом много сильных, художест­венно убедительных, волнующих страниц.

Фотография из книги Богдановой Аллы Владимировны «Андрей Эшпай: Монографический очерк»

В работе над концертом совершенствовалось оркестро­вое мышление композитора, впервые создавшего много­частный цикл подлинно симфонического размаха.

В первой редакции сочинение Эшпая (это была его дип­ломная работа) исчерпывалось одной частью. Потом, по настоянию А. И. Хачатуряна, Андрей Эшпай написал еще две части, дополнив и развив первоначальный замысел.

А. Хачатурян:
«Мне очень понравилась настойчивость Эшпая. Продол­жать или переделывать старое сочинение очень трудно: чаще композитор предпочитает написать новое, чем пере­делывать старое. Но так как Эшпай — сильный компози­тор, так как у него огромная композиторская воля, то он смело взялся и довольно быстро написал вторую и третью части».

Фотография из книги Богдановой Аллы Владимировны «Андрей Эшпай: Монографический очерк»

 В Первом концерте есть уже и масштабность развития, и значительность самих музыкальных образов — контраст­ных и содержательных, развиваемых в драматических столкновениях и претерпевающих большие внутренние из­менения. В предшествующих сочинениях эти качества не были еще выражены так определенно.

В концерте для фортепиано с оркестром утвердились основные черты стиля Эшпая: эмоциональная открытость и искренность, тонкость колорита, динамизм, энергия. Но прежде всего следует отметить главное качество — нацио­нальную характерность. Сочинение построено на несколь­ких марийских темах, вплетающихся в музыкальную ткань, как яркие нити. Можно отметить во второй части велико­лепную лирическую мелодию, записанную композитором от народного музыканта Тойдемара, или певучую горно-ма­рийскую песню (из записей Якова Андреевича Эшпая), или народные темы из третьей части.

Но марийский фольклор присутствует в этой музыке не только в виде цитат; его признаки обнаруживаются во многих собственных темах Эшпая: то в оригинальном раз­мере, характерном для народных марийских песен, то в прихотливой акцентировке, то в своеобразном мелодическом обороте.

Национальное марийское начало органично сочетается в стиле концерта с импрессионистическим. Так, импрессио­нистична по колориту вся вторая часть. Кроме того, один из самых ярких музыкальных образов этого сочинения ос­нован на теме из оперы Равеля «Дитя и волшебство». Лю­бопытно, что из краткой, как бы недопетой, эта мелодия в концерте превратилась в широкую, кантиленную, романтически-взволнованную. Тема изменяется в соответствии с логикой развития подобных тем в русской классической музыке (и в соответствии с логикой жизненных явлений): от созерцания красоты человек приходит к страстному ее утверждению, молитвенному преклонению, готовности к са­мопожертвованию. Именно такова природа торжественно­апофеозных итогов развития многих и многих инструмен­тальных лирических образов, созданных русскими компо­зиторами.

Фотография из книги Богдановой Аллы Владимировны «Андрей Эшпай: Монографический очерк»

Равелевская тема в интерпретации Эшпая неожиданно обнаружила сходство и с рахманиновскими лирическими темами. Традиции русского фортепианного концерта (и прежде всего, Рахманинова) ясно ощутимы в сочинении Эшпая как в общем колорите музыки, так и в отдельных деталях. Эту параллель, весьма существенную для всего творчества Эшпая, можно провести более четко в отношение его раннего периода. Рахманинов был одним из вдохновителей, «добрых гениев» его юности. Неистовый, страстный лиризм музыки Рахманинова, его тяготение к концертности (всегда, однако, подчиненной поэтической идее), широта эмоционального диапазона — от созерца­тельности, статики до предельной экспрессивности и взвол­нованности; умение найти ту меру сложности или простоты изложения, которая составляет секрет общительности его музыки — все это — и многое другое! — восхищало Андрея Эшпая еще в юности, когда он слушал или исполнял про­изведения Рахманинова. Любовь к этому истинно русскому композитору А. Эшпай сохранил на всю жизнь. Уже в зре­лые годы он возглавил жюри первого всесоюзного конкур­са пианистов имени Рахманинова.

В первом, юношеском концерте для фортепиано с ор­кестром воздействие концертов Рахманинова проступает открыто, по крайней мере в двух аспектах: в сфере интона­ций и в методах развития материала — в типе фортепиан­ной фактуры, в том, как она обогащается, свободно разра­стаясь, достигая очень высоких кульминаций.

Убедительный синтез различных национальных куль­тур  —  марийской, французской, русской  — составляет свое­образие этого сочинения.

Богданова А. Андрей Эшпай: Монографический очерк. 2-е изд., доп. — М.: Сов. композитор, 1986. — 168 с., с илл.

Это популярный очерк о советском композиторе, лауреате Государственной премии СССР, народном артисте СССР А. Я. Эшпае. Первое издание книги вышло в 1975 г. За последние годы композитором создан ряд новых значительных сочинений: Второй концерт для скрипки с оркестром, балеты «Ангара» и «Круг», Четвертая симфония, Концерт для гобоя с оркестром, — все они рассматриваются на страницах публикуемой книги.

Эшпай А. [ноты для фортепиано]

Фортепианные произведения русских и зарубежных композиторов [таблица]

Список основных фортепианных сочинений русских и зарубежных композиторов
XVI-XX вв

Данная таблица составлена автором блога в помощь пианистам, изучающим историю фортепианного искусства. Здесь собраны основные фортепианные произведения русских и зарубежных композиторов  XVI-XX вв. Композиторы выбраны те, которые представлены А.Д. Алексеевым в его работе «История фортепианного искусства» части I-II-III.

Для того, чтобы увеличить таблицу, нажмите на картинку.

Читать далее «Фортепианные произведения русских и зарубежных композиторов [таблица]»

Что подарить пианисту?

Что подарить пианисту?

Приветствую вас, дорогие друзья!

Вы не музыкант, а ищите подарок для музыканта-пианиста? И не знаете, что можно подарить, чтобы этот подарок был на долгую добрую память? Тогда этот пост для вас: постараюсь помочь вам разобраться  в этом вопросе!

Ну во-первых, можно подарить традиционный вкусный подарок, это либо заказной тематический тортик или конфетки, которые можно красиво упаковать:

tortiktortkonfety


Читать далее «Что подарить пианисту?»

Шостакович Д. Д. Вторая соната для фортепиано

Шостакович Д. Д. Вторая соната для фортепиано (си минор, соч. 61, 1942)

«Первая фортепианная соната Шостаковича была на­писана в 1926 году. Исполнялась она мало и, не получив широкого распространения, надолго выпала из репер­туара пианистов. Казалось, и композитор покинул этот жанр навсегда, но через шестнадцать лет все же вернулся к нему как бы совершенно заново. Читать далее «Шостакович Д. Д. Вторая соната для фортепиано»

Шостакович Д. Д. Соната для виолончели и фортепиано

Шостакович Д. Д. Соната для виолончели и фортепиано (ре минор, соч. 40, 1934)

Первая часть Сонаты (Moderato) начинается сво­бодным, в большой мере независимым друг от друга, напевным движением виолончели и фортепиано. Соз­дается характер вдумчивого и сосредоточенного, серьез­ного и озабоченного размышления о самом важном и значительном в жизни. Оно протекает то спокойно, то взволнованно, в процессе живо меняющегося эмоцио­нального напряжения. Читать далее «Шостакович Д. Д. Соната для виолончели и фортепиано»

Шостакович Д. Концертино для 2-х фортепиано

Шостакович Д. Д.  Концертино для двух ф-но (ля минор, соч. 94, 1953)

«Концертино написано как пьеса для ответственного выступления юных исполнителей. Отсюда основные особенности этого произведения. Горячая порывистость и дисциплинирующая сдержанность, напористость и скромность, сила и изящество, серьезность и наивность сочетаются в нем, создавая образ пленительной юности, живую игру чувств простых и благородных. Концертино не трудно для исполнения, а в то же время изложено нарядно, с виртуозным блеском. Читать далее «Шостакович Д. Концертино для 2-х фортепиано»

Яков Зак. Стенограммы уроков: три прелюдии и фуги Баха.

Яков Зак. Стенограммы уроков: ТРИ ПРЕЛЮДИИ И ФУГИ БАХА

Бах. Прелюдия и фуга fis-moll «Хорошо темперированный клавир», I том

Советую вам и всем молодым пианистам изучать прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» Баха по редакции Муджеллини. Муджеллини романтизирует Баха, тем не менее его редакция очень полезна в плане тематического разбора. Уртекстом, выбранным вами, могут руководствоваться зрелые музыканты, для которых тщательный анализ и сравнение редакций — пройденный этап, которые решают проблемы звука, темпа, динамики, штрихов самостоятельно.

Я предпочитаю редакцию Муджеллини редакции Черни, допуска­ющему нарушения мелодического и гармонического свойства, и редак­ции Бартока, ничем не мотивирующего странное, на мой взгляд, рас­пределение прелюдий и фуг по трудности.

Редакция Бузони двух томов «Хорошо темперированного клавира» и инвенций Баха, а также разбор фуги из Сонаты ор. 106 Бетховена — труд в высшей степени достойный и любопытный. Однако его подход кажется мне слишком индивидуальным. В частности, Бузони преувели­чивает роль поп legato и кое-где убирает трели. В фуге си мажор I тома, например, можно избежать трели, в фуге фа-диез минор отказ от трели наносит теме ущерб.

Читать далее «Яков Зак. Стенограммы уроков: три прелюдии и фуги Баха.»