Бетховен. Письма в 4-х томах
Бетховен. Письма. Том 1 (1787-1811)
Второе издание писем Бетховена, являющееся самым полным на русском языке, подготовлено на основе первого, вышедшего в 1970, 1977, 1986 годах в издательстве «Музыка» в трех томах.
Всё для пианистов: ноты, книги, музыка, статьи…
Книги в электронном формате. Все материалы предложены для ознакомления.

Второе издание писем Бетховена, являющееся самым полным на русском языке, подготовлено на основе первого, вышедшего в 1970, 1977, 1986 годах в издательстве «Музыка» в трех томах.

Бизе и его письма
Высказывания большого художника о своих творческих исканиях, идеалах, воззрения его на искусство, на окружающий мир — все, что проливает свет на становление его личности и дает проникнуть в творческую лабораторию, — всегда представляет огромный интерес. Этот интерес тем больше, чем ближе, чем дороже нам наследие художника.


Предлагаемая работа профессора Ариадны Владимировны Бирмак освещает ряд проблем развития фортепианной техники с позиций научных данных. Все положения подкреплены высказываниями выдающихся мастеров пианистического искусства и основываются на многолетнем артистическом и педагогическом опыте автора. Книга содержит ценные рекомендации и практические советы.
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие
От автора
Введение. О механистической и художественной фортепианной технике
Глава I. О свободе пианистического аппарата
Глава II. Психофизиологические основы художественной техники пианиста
Глава III. О структуре и функциях пианистического аппарата
Глава IV. О методе воспитания художественной техники
Приложение. И. Северцова. О профессиональных заболеваниях пианистов и их лечении
Список литературы
ПРЕДИСЛОВИЕ
Автор этой книги профессор Ариадна Владимировна Бирмак принадлежит к старшему поколению советских пианистов. Она училась еще у А. Н. Есиповой и уже в юные годы, часто выступая в сольных и симфонических концертах, получила известность как превосходная пианистка. Глазунов в своем письме к ней выражает восхищение исполнением его Первого фортепианного концерта (под управлением автора).По окончании Петроградской консерватории, в 1921 году А. В. Бирмак была выдвинута на премию, наряду с В. В. Софроницким и М. В. Юдиной. Уже будучи педагогом, она в 1926-1927 годах совершенствовалась в Берлине у Артура Шнабеля, отозвавшегося о ней как о превосходном художнике, а затем у Леонида Крейцера, писавшего, что он «был поражен художественностью ее исполнения». Впоследствии (с 1933 года) она периодически консультировалась у Г. Г. Нейгауза, который также высоко ее оценил и особенно отмечал ее виртуозное исполнение «Петрушки» Стравинского.
Однако вскоре А. В. Бирмак покинула эстраду из-за болезни и всецело отдалась преподавательской работе. Пытливо изучая методы крупнейших мастеров и постоянно совершенствуя свой метод, она зарекомендовала себя в числе лучших педагогов Ленинградской консерватории.
После возвращения А. В. Бирмак из эвакуации Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР в 1947 году направил ее в Ташкент для повышения фортепианной культуры Узбекистана.
В Ташкентской консерватории А. В. Бирмак возглавляет фортепианную кафедру, занимается со студентами, читает лекции по истории и теории пианизма, систематически ведет методическую работу с педагогами, делая много докладов. В Ташкенте, после большого перерыва, она с большим успехом вернулась к концертным выступлениям.
В 1958 году А. В. Бирмак возвратилась в Ленинград и сосредоточила свое внимание на научно-методической работе, плодом которой явилась настоящая книга. Давнишний интерес автора к областям науки, связанным с естественной природой «игрового аппарата» — к анатомии, физиологии, психологии — нашел в этом труде основательное отражение.
А. В. Бирмак не ставила перед собой задачу охватить сложнейшие вопросы всесторонне, тем более, что многое в этом направлении уже сделано советскими и зарубежнымй музыкальными учеными и крупнейшими педагогами. Она истолковывает естественные закономерности применительно к пианизму и в этом отношении практически особенно важным представляется введение ею понятий творческой доминанты и координированной свободы.Главная ценность настоящего труда — в направлении научных предпосылок непосредственно на методику преподавания, на «художественную технику», на само исполнительство. Четвертая глава, с практическими указаниями о конкретной работе над пианизмом, в этом отношении особенно интересна. Здесь автор предстает перед читателями как педагог, глубоко познавший основы пианистического мастерства.
Важным является то обстоятельство, что А. В. Бирмак при изучении и рассмотрении коренных вопросов, связанных с естественной природой игрового аппарата, руководствовалась не только теорией, но и своим многолетним практическим опытом преподавания специального фортепиано, а также и артистическим, как превосходный пианист-исполнитель.
Нет сомнения, что книга А. В. Бирмак внесет существенный вклад в теорию и практику фортепианного исполнительства и будет полезна педагогам, учащимся и концертирующим пианистам.
С. Хентова
Большая благодарность Елене Степановне А. за предоставленный материал!
Издательство «Музыка», 1973 г., 144 страницы
Предлагаемая работа профессора А. В. Бирмак освещает ряд проблем развития фортепианной техники с позиций научных данных. Все положения подкреплены высказываниями выдающихся мастеров пианистического искусства и основываются на многолетнем артистическом и педагогическом опыте автора. Книга содержит ценные рекомендации и практические советы.
Внимание: если книга сразу не открывается (особенно если вы смотрите с мобильной версии), надо немного подождать, пока она загрузится. Это может занять несколько секунд. Также книга доступна для скачивания в формате pdf: внизу в открывшемся окошечке найдите три точки, нажав на которые вы увидите пункт со стрелочкой "download pdf file". Рекомендуем читать с ПК, развернув на полный экран.
Книга выложена исключительно для ознакомления. Никакие коммерческие цели не преследуются. Насколько нам известно, сейчас данной книги нет в продаже. Её можно найти только в библиотеках, либо у тех, кто её приобрёл. Если данная публикация нарушает авторские или смежные права, то просим написать сюда: notkinastya@yandeх.ru и материал будет немедленно удалён с сайта.

Отрывок из книги:
Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов войдет в историю советской музыки как один из самых активных участников строительства советской музыкальной культуры. Его знала и любила новая трудовая аудитория, Михаил Михайлович был хорошо известен как дирижер Большого театра в Москве; горячо встречал его советский слушатель и как дирижера симфонических концертов. И не одна только Москва любила старейшего народного артиста Союза. Помню, как в день его приезда в Ростов-на-Дону в июне 1933 г. по пути следования композитора колыхались протянутые поперек улицы плакаты с трогательными приветствиями. Серия концертов под управлением Ипполитова-Иванова в Ростове-на-Дону была настоящим культурным праздником.
Все мы, московские музыканты, хорошо помним, какое любовное и деятельное участие принимал старейший советский композитор в первом, организованном московским комсомолом, конкурсе самодеятельности гармонистов. Робевшие на эстраде любители-гармонисты, рабочие, их жены, дети и внуки уходили с конкурса радостные, ободренные Михаилом Михайловичем.
Деятельность М. М. протекала в самых различных направлениях: активно работал он и в области радиовещания, и в звуковом кино, в музыкальной школе его имени, и в кабинете граммофонной записи, в различных комиссиях, в жюри конкурсов, всюду мы встречали его, дружелюбного, внимательного, но всегда принципиального, строгого и требовательного при оценке качества музыкальной работы.
Везде, где бился пульс подлинной советской музыкальной общественности, мы слышали спокойный голос Михаила Михайловича, мы получали конкретную помощь юношески деятельного, неутомимого мастера.
Когда его не стало, мы остро почувствовали горечь утраты нашего любимого учителя, друга, ясного и жизнерадостного композитора и чудеснейшего человека.

Читать далее «Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха (1993)»

Отрывок из книги:
МОИ ВОСПОМИНАНИЯ О ЛИСТЕ
Забравшись с моими будущими докторами философии в Иену, я поглощен был, понятно, интересами, не имеющими ничего общего с музыкой, и забыл даже думать, что в двух шагах от меня живет Лист. (Я разумею в Веймаре). К тому же, уезжая из Петербурга, я слышал вскользь от Бесселя что Лист должен быть в Ганновере.

Содержание: Читать далее «Борухзон. Л. Волчек Л. «Азбука музыкальной фантазии»»